May 29, 2009
{ photo } MV1的視角＊01
所謂MV1的視角，
就是我騎著愛車 LOUIS GARNEAU MV1 時所看到的風景...
我不想特意地靠近或遠離，
只是把想我騎車時獨特的速度感所望見的風景，
盡可能的以騎在車上的視角直覺地留下來。
這些照片，是從圓山出發，然後到關渡折返所拍下的。
>> camera >> Pentax K10D
>> lens >> smc Pentax-DA 21mm f3.2 LE
>> file >> RAW - ISO 100 use Adobe Lightroom 2
May 23, 2009
{ photo } entre_vues＊最安心的睡眠
總是看書上說，
當貓的肚肚對著人的時候，
是他最放心的時刻...
>> camera >> Pentax K10D
>> lens >> smc Pentax-FA 35mm f2 AL
>> file >> RAW - ISO 400 use Adobe Lightroom 2
May 20, 2009
{ option } 接近我的理想＊Pentax K-7
雖然正式發表還沒出現，但 Pentax K-7 已經在dpreview上了，再加上B&H單機身約4萬台幣的價格，幾乎是我理想中的單眼相機出現了...
把＊istD換成K10D，算是我一個不太聰明的選擇... 這並不是說K10D這台相機不好，真要說的話，我覺得它是台好機器（拍RAW檔的話），尤其他的22bit取樣，確實在RAW轉TIFF後，有某種漂亮的色階與銳利度（其實去看K10D與K20D的RAW檔比較，雖然畫素較少，但畫值較好），但我覺得不太聰明的原因是，他的體積實在不太符合我選擇 Pentax 的原點！
當初我以為升級至一千萬畫素可以讓展覽時放更大的照片，但實際拍攝之後，發覺不上中型相機的話，一千萬畫素在我拍攝作品時並沒有多大的幫助（或許可以放更大些，但針對某些主題我想放到三四十英吋時，六百萬與一千萬一樣不太對勁...），加上K10D的大體積，我反而減少了攜帶出門的動力了...
而如今，新的K-7發表，是超乎我對於下一台單眼相機的需求！我原本是期待有720P/24fps錄影，縮小尺寸後的K20D後繼機，定價約三萬台幣價格的新機，但K-7四萬元的定價（如果B&H價格沒錯的話），加上APS-C頂級機的規格讓我覺得多花一萬的預算還是值得啊，K-7機身的尺寸材質設計，根本是為高貴的LE鏡來打造的。
不得不稱讚一下這次Hoya的定價策略，用D300的規格打造，賣50D的價格，然後還給你機身防手震加上720P/30fps的HD錄影，更貼心的是開發出二隻防水的Kit鏡。令人好奇的是這對防水Kit鏡價格可以賣到多低？
＊K-7與K20D（大小同K10D）的體積比較，照片引用自 dpreview
吸引我的有錄影比D90長的時間長度與720P/30fps（但應該還是會有4G的檔案限制吧？）、頂級機的規格（100%觀景窗、1/8000秒快門與耐久的100000次快門釋放次數、全機鋁鎂合金包覆 、高規格的防塵防水與抗低溫）卻有小型機的體積（跟以往使用的*istD差不多大小），其他相機功能上的改善，除了可掀式的LCD沒有之外，還真的別家有的全加起來都有，比如Live View、超音波除塵等，我倒是沒那麼需要 :p 雖然真的是功能有夠強！
＊K-7與其他APS-C中高級機的尺寸比較，照片引用自 dpreview
我需要再進一步確認的有
1. 720P/30fps 的錄影效果如何？
看了網路上D90的錄影效果，並沒有想像中720P那種優美的影像質感，5D MK2與GH1的錄影則令人印象深刻，就得看K-7的錄影效果究竟能達到什麼程度了？對於影片編碼沒有什麼研究，到底MJPEG（看了D90的MJPEG我就沒信心）這規格效果如何呢？另外是錄像這個藝術媒材對於畫值的要求，我需不需要用到1080p呢？這是我要自己思考的！
2. 重量會不會太重？
拿過朋友的K-m，搭配DA 21mm的小巧輕量讓我印象深刻，K-7雖然尺寸縮小，不過為了達到頂級機的規格，用料高級但重量並沒有減重很多，就要實際用過才知道整體感適不適合我當作終極的單眼相機了？這幾年的結論是，不要期待135單眼相機能達到所謂用中大型相機所產生的影像質感，所以一台專門拍某種主題的中型相機是必要的。
確認這二點如果都讓我滿意的話，我是一定會換機的啦 :)
Pentax被Hoya買了之後，做得好像反而更好了？母公司有錢還是不一樣啊！
PS. K-7的出現似乎給Olympus的用家一個震撼彈！
確實在4/3出現時，大家期待的強大小型機並沒有出現在Olympus上，反而讓K-7來實現了，更何況K-7使用的是大一圈的APS-C尺寸的CCD... Olympus吸引我的大概只有E-420這台相機了（小巧、扁平與古典外型），而m4/3的出現（我自己比較看好m4/3，GH1就是發揮了m4/3的優點與強大錄影功能，當然價格是個大問題），更讓4/3的相機設計得好好的重新規劃過！
＊自己合成一張大概的尺寸比較表 K-m/K-7/E-420/E-620
May 19, 2009
{ option } 必推薦 ＊ 吳政璋 「台灣美景」
■展 期 Exhibition Dates : 2009.05. 30 (週六Sat) ~2009.06.24(週三Wed)
■茶 會 Opening : 2009. 05. 30 (週六Sat) 14:30
■講座 Discussion :
2009. 05. 30（週六Sat） 15：30 - 17：00
主講人：黃建亮（紐約視覺藝術學院碩士，亮相館 影像總監）
主題：台灣吳顏/ 無言
2009. 06. 14（週日Sun） 14：30 - 16：00
主講人：陳正菁（美國愛荷華大學藝術碩士，永和社大「視覺文化」講師）
主題：朝向後現代–攝影–風景 : 小論吳政璋的台灣「美景」
■展出地點 Address : 台灣國際視覺藝術中心（ TIVAC ）
10492台北市遼寧街45巷29號1樓
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不知大家記不記得去年底我介紹的 台灣攝影藝術新人獎 優選作品 - 吳政璋 「台灣美景」？終於可以看到自己期待的完整版本了！另外也期待 黃建亮 老師精闢的講座。
大家一定要連過去先看那個 吳政璋個展宣傳短片，完整的描述了原本單純照片比較無法描述的細節！
感謝 吳政璋 寄給我高畫值版本的VIDEO，我用32"的LCD TV觀看時，真的很贊窩！如果以後這能發展成錄像版本應該也很有趣，在一個全黑的展場裡，猛一看到的每一幅照片，其實都是掛在牆上的錄像作品...
PS. 現場看到大尺寸照片果然很有力量！
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關於之前有網友提到有看過類似的想法作品，這是一個有趣的議題，到底形式的借用是怎麼一回事？怎麼樣的借用才是巧妙？或許我們看完這個展覽與講座，能給我們更多角度的觀點～
我自己通常並不喜愛形式借用的作品，不在於借用不好，而是很多人借用都是通過很複雜的藝術理論來支撐，所以大多很難讓人理解... 我一開始就喜歡這組作品，原因在於雖然他有很清楚的形式操作，但那形式的使用是那樣自在而容易理解，但在容易理解裡又有厚度可以值得慢慢去觀賞與思考。
May 09, 2009
{ photo } entre_vues＊成列的藍
著迷於王朝大酒店裡，
這片成列的藍色...
>> camera >> Pentax K10D
>> lens >> smc Pentax-DA 21mm f3.2 LE
>> file >> RAW - ISO 800 use PhaseOne C1 pro
話說為何我要改回用C1 Pro？
最近要做作品，所以測了C1 Pro與Lightroom轉出來的畫值，
轉出來後真是差別有夠多，以為是二棵不同鏡頭拍的東西。
Lightroom的影像虛虛的，即使銳利化後，還是虛，
而C1 Pro轉出來的影像則很紮實。
但，
C1 Pro 4的界面越改越難用，又複雜又難超作，
這時又會懷念起Lightroom的人性化，
難道沒有套完美的軟體嗎？？？
May 08, 2009
{ option } 必推薦 ＊ Miyuki Takenaka 竹中美幸
看了她的畫，我真的很想把它給買下來...
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今天去看了 YOUNG ART TAIPEI ，實在有夠累，要一個下午看完42間藝廊的作品，快速逛完後頭腦都發漲了...
大概的感想是，雖然說大多是台日中韓四國的東亞藝廊，但很多藝術家的作品都蠻像的，比如在現代繪畫中採用東方傳統的形式（或者反過來）、在宗教圖騰雕像上裝飾現代童趣、或是一堆似卡漫風的當代繪畫與雕塑，這類型的作品同質性未免太高了吧？
當然也看到一些蠻贊的作品，回來整理後發現大多是日本人的，大概有 会田誠（MIZUMA ART GALLERY）、上田風子（Gallery Kogure）、深堀隆介（IDF Gallery），還有一位大陸畫家 張凱 （凱旋藝術）。
不過，讓我看了之後，一見鍾情很想買回家的，就是 Miyuki Takenaka 竹中美幸 （Art Front Gallery）的作品，上面那幅較大的尺寸約五萬多台幣，我當然買不起 :( 但有一幅較小約一萬多台幣，我真的很認真地考慮了一個小時。嘿，當然沒下手，買了也不知如何保存 :p 但她的畫真是太棒了！！！
在那樣輕柔的色彩中，帶著某種尖銳、刺痛的情緒。另外她的立體作品，在透明樹脂與美術紙質感的透光堆疊下，很美好地表現著季節的溫度。
May 06, 2009
{ option } 必推薦 ＊ William Eggleston
與其說推薦William Eggleston，不如說是請大家一起來解讀William Eggleston。
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有關我與William Eggleston的相遇，大概是這樣的...
今年農曆年時我回高雄過節，在我表哥新開的藝廊 - the GALLERY 裡聊天，到底是他先介紹William Eggleston給我？還是他先看到了我網站上的metaphor這組作品？我腦海中的時間序已經混亂了！
總之，在決定要在the GALLERY展出我的metaphor系列作品後，我在PDA裡記下腦海中沒什麼印象的William Eggleston。
回到台北後，我就馬上Google了他，發現好多照片都是我看過的啊，只不過這個名字從未出現在我的研究名單裡。或者說，在我對於攝影極少量的閱讀裡，我所讀到的攝影史，不是大多結束於 Robert Franks 與 Garry Winogrand, Lee Friedlander 和 Diane Arbus 的時代，就是開始於 Wolfgang Tillmans 這年代的當代攝影藝術。
到底在LIFE倒閉，黑白紀實攝影式微後，當彩色攝影開始能夠被當作藝術作品看待時，整個攝影史發生了什麼事情，我是完全的不認識，即使還知道也蠻喜歡 Stephen Shore 與 Jeff Wall。
我自己喜歡直覺地觀看攝影家的作品，讓他的影像停在我的腦海中發酵，然後才慢慢去閱讀其相關的文字，或許是這個原因，導致我錯過了這位 彩色攝影之父 ...
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如果1976年John Szarkowski沒有幫William Eggleston在MOMA策展，沒有這本展覽時所發行的小攝影集 William Eggleston's Guide，我們有機會看到這位攝影家的作品嗎？更別說他有可能被稱為彩色攝影之父嗎？
我猜想，當年看完在MOMA的展覽，或者十幾二十年後才看到William Eggleston's Guide的朋友，可能都有這樣的遲疑吧？
不論有沒有學習過攝影藝術的人，看完後或許都會有這樣的反應 - 這樣就可以在MOMA展覽？不知大家有沒有這樣的反應呢？當我快速看完在網路書店買到的 William Eggleston's Guide 後，我還有點這樣的想著，只是覺得有種祕密藏在照片之後，但並未能清晰的辨認！
不過當我把網站裡的照片一張張抓取下來，放在iPod Touch裡每天觀看後，我才發現，在我拍攝 metaphor 那麼多年後，終於和 William Eggleston 的照片相遇了。
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有網友問我，在我拍的照片裡，有一些關於 語意不明 這字眼來形容的照片，而 語意不明 的這些照片，正是我拍攝 metaphor 系列的前身，雖然展覽的作品還在挑選組合，statement也還沒寫好，但我希望透過介紹 William Eggleston 來回答這個問題，也可以幫助我自己釐清某些創作的思緒。
在我一整個星期的腦海中，總是想著 William Eggleston 的照片時，我的思緒開始漂浮著 David Lynch 的 Blue Velvet、Sofia Coppola 的 The Virgin Suicides、甚至是 Ulrich Seidl 的 Dog Days 片段... 我才慢慢地與自己拍攝的 metaphor 開始連結，開始知道如何去整理一直讓我不知所措的 語意不明 的照片！
現在回想起來，從我一開始學習拍照，我就特別喜愛帶著某種祕密、或是某種超現實氛圍的攝影家，比如 Manuel Alvarez Bravo 以及 植田正治。
William Eggleston 的照片，在看似普通的日常生活畫面中，總是讓我感覺隱含著祕密的意味。
正如 Blue Velvet、The Virgin Suicides 所描述的，我們會在美國中產階級看似平凡美滿的生活裡，慢慢洩漏出某些不正常的、某種歪斜的、或是被掩蓋著的事件。
或許 William Eggleston 並沒有那樣明顯的意圖，想要去揭露美國生活後面的那樣歪斜與詭異。但我總是能從他照片裡平凡的美國生活風景，感受到照片似乎在跟我招手說，這畫面裡有個祕密要洩漏喔！（或許源自於 William Eggleston 獨特的取景構圖與顏色的使用）然後我就自行開始去思考與連結照片之間的曖昧訊息，有時覺得趣味無窮、卻有時也覺得無厘頭到極點。
關於我拍攝那些 語意不明 的照片，正是這樣的意圖。如果說 light memory 與 being weak 是我希望透過照片來傳達我的情緒，是我跟我內心的對話；那 metaphor 就是我跟我所生活的風景之間的對話，我希望透過照片來描述我生活中看到的風景。
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我是這樣想的...
當每個人拿起相機時，總是面對著看起來 漂亮 的人事物，或是去拍攝人事物後製造出 漂亮 的照片，但當看著漂亮的照片時，這樣的照片有告訴我們什麼樣的看法嗎？或者說，當一百個人以這樣的方式生產的一百張照片裡，有傳達出一百種不同的觀點嗎？
攝影作為一種觀看的行為，當我拿起相機時，我想傳達的是我以我自己的觀點在看事情，而非製造出與大家都相似的影像。
當我面對著生活上所遇上的風景，某些風景有時毫無理由地吸引著我按下快門。
雖然我在拍攝時或者拍攝後，想不透為何要拍下它，但隨著時間的流逝，這些照片向我洩漏出這些風景的祕密，或許是某個暗示、某種隱喻、某一個超現實的瞬間、又或僅僅是種趣味，而當這些風景的祕密成串地並置在我面前時，它們複雜地反應出某種意義，向我揭示我面對生活中的風景時所採取的某種態度。
而到底是哪樣的態度？那不該由我的文字來書寫，而是必須由我的照片來揭示... 這不就是拍照有趣的地方嗎？我們透過攝影，來傳達文字無法描述的種種 :)
May 01, 2009
{ option } 藝廊在想些什麼？
今天到學學去聽一系列的演講， YOUNG ART TAIPEI 與學學合辦的免費演講 - 當代藝術系列講座
先預告一下，因為大家出版簽了 川內倫子 的二本日記版權，原本想翻譯好趕快設計發行，但我們還是期望，如果川內倫子能到台北辦個展，然後書籍能搭配著時間發行就更好了！一來加乘宣傳效果，另一方面當然是一圓自己的期望，就是能親眼看到她的原作 :)
當然這樣知名的藝術家不可能由出版社來辦展覽，辦一個展實在蠻花錢，所以只能期待商業性藝廊有意願引進。我就麻煩邀請我參加 色相環 聯展的朋友 Vicky 問問是否有藝廊想辦？剛好她也參與 YOUNG ART TAIPEI 的活動，所以才知道這個冷門的演講（真的蠻冷門的，發現好像沒幾個人知道有這活動...）。目前我也不知道到底川內倫子的個展談得如何（因為一個展覽通常要一年的規劃，但我們希望下半年能出書），如果確定有任何進度，我再來報告好了！
原本我也是沒想到要去聽這個演講（畢竟這世界離我太遠），但仔細想想，台灣藝術家的作品集出版，似乎很少跟商業出版社有所交集，但看看日本一些攝影家與藝術家的作品集，都有許多有名的設計師參與，所以自己就想去聽聽，到底藝廊相關的人在想些什麼呢？或許對以後自己做設計有些幫助。
我個人是覺得這演講蠻有意思的，完全是自己沒涉入過的範疇，能多理解一些不同世界的人在想什麼，會幫助自己思考的面向開闊一些。有空的話大家可以去聽剩下的三場演講， 也能參與台灣第一個飯店式的藝術博覽會！
PS. 演講完後離開時，認識了藝術家 陳羅克 老師，老師在 學學 有一個展覽 陳羅克公益100藝術展（我明天才會去看，再補上明天看展文字與照片），從學學一起坐公車到捷運站，途中聊了許多話，很棒的一位老師，大家有空也可以去看看這次的藝術展（自爆... 發現只剩下二天）！