Dear Ricky，您好：
唐昨天也購入 EW2430V，也下載您的RGB/比對調整參考
因為平常會拍照，所以會參考以下網頁進行確認
白：
http://www.lagom.nl/lcd-test/zhs_white.php
暗：
http://www.lagom.nl/lcd-test/zhs_black.php
發現，
白的部份怎麼樣調都只看到最基本200內的方格
暗的部份只能看到6左右的方格
造成看照片，很容易有爆亮的部份出現 >""<
再次感謝您提供的參考訊息，感謝！
借分享...謝謝
我沒掃過135底片（都是掃120）。
我在Mac下使用正常，10.6-10.7 都沒問題，是上日本網站抓的最新版本Epson Scan。
很美的一幕
讓人會想起某些氛圍\又不確定是何時
請問您用gt-x970掃瞄可以用它內建的epson scan軟體掃嗎？
我在MAC下開啟epson scan時，會出現無法開啟的錯誤訊息
但在xp下就正常
主要是如果我在系統偏好設定中開啟的掃瞄器
並不會出現片匣選項讓我選擇，如果是135的底片，光選擇每張相片就很花時間
不知您是否有遇到同樣狀況，謝謝。
无意之中闯进了你的世界，是你所谓的绿光效应吗？HOHOHO...anyway，感觉很细腻... 很喜欢...
很喜欢用省略号的人...
表示我还有很多喜欢很多钦佩没说完，暂且先搁置留下回说...
這在高雄美術館 :)
看起來好像台中國美館
OK～沒問題 :)
隨意逛逛..
發現..
照片中的美女是我華藝的學姊..板板
而另外
您文中某一位與您共同聯展的
是我台藝大的前女友..
不可思議的巧合...
喜欢这种光泽
很美的照片
謝謝分享
希望你繼續努力 捕捉更多美的時刻:)
非常謝謝您的回覆! 因為您用此鏡拍攝的感覺非常的好,但是會有使用便利性上的疑慮. BTW,您書籍的平面設計風格很棒,在書店看到非常喜歡. 也買了本早期您參與設計的京都私路!
我在Pentax K10D上是無法連動的，都是先開光圈大概夠好圖對好焦，才縮到想要的光圈大小測光拍照！Canon我想應該也是這樣吧...
請問使用轉接環到Canon Eos或Pentax 135相機上,縮光圈拍攝,可否光圈連動測光?
1400畫素是指單層感光原件四百多萬畫素,X3有三層感光原件所以加起來才會是1400畫素,並非補差值演算出來的
哈！你躲過警衛的監視偷拍成功？
曾經在裡面偷拍被抓包的人路過。。。。
我也很愛這張 :)
日文版原本就有，雖然可以省下錢不印的，但還是希望出版社能讓佛之海有延續跨頁大張的視覺效果，所以還是增加預算做了書衣裡的印刷～
90mm F2.8這棵不好找，通常都是賣105mm這棵，下次有看到要把握機會囉～
我很愛那張《佛之海》背面呢~
本來是為了好好保存書衣而在讀書時把書衣先拿掉, 但一打開看到整張的《佛之海》在背面真的很震撼, 看完書更喜歡這個計設.
真開心今天找到你的網頁,你做的設計很細膩, 我很喜歡這一套書, 先看完了杉本博司的, 現在讀森山大道 ^_^
謝謝你的回覆哦。
很可惜，之前想買的這顆Pentax 67 90mm F2.8被人家搶先買走了。。。我看我得再等等其它機會了。還是謝謝你解答了我的疑惑~
漢儀在內文明體字上有很多選擇，字典宋 / 書宋一 / 書宋二 ...
目前那套漢儀書宋二我是有Big5碼版本（但已經忘了怎麼得來...），我看官方網站確實有出Big5版的繁體字，但就不知道怎麼買得到了！
可以直接用這個e.mail跟我連絡
rickylin.com@gmail.com
不過我之前回信給妳，都被退回，不知道妳之前e.mail給我的adress是對的嗎？
非常謝謝你！大陸的字體需要從簡體轉繁體？
希望以後能有機會合作，
如要聯絡，是不是這樣最方便？
Pentax 67 90mm... 不是K接環窩，K接環是Pentax 135mm相機的接環，跟67不一樣，67是Pentax中型相機用的。
要找 "pentax 67鏡頭轉Canon機身 轉接環 pentax 67-EOS"
http://goods.ruten.com.tw/item/show?11091005639141
http://goods.ruten.com.tw/item/show?21006098574732
上面這二種的才行，不過不同副廠的接環有何差別最好還是Google一下～
因為我是用Pentax K接環的數位單眼，所以有Pentax 67轉K接環的原廠轉接還～
內文字是 漢儀書宋二，大陸的字體。
請問一下，你照片上的Pentax 67 90mm F2.8用的轉接環是哪種的，怎麼那麼大? 如果用的是Canon D7，是不是只要找PENTAX PK鏡頭轉CANON EOS機身的轉接環就好了? 很喜歡Pentax 67 90mm的顏色~
讀了你的說明，才了解《直到長出青苔》的封面設計還有這一層用意，我們幾個朋友對於這本書的封面設計和內頁排版都很著迷，很高興看到書市中有這樣亮眼的作品。
我們也討論你用的內文字體，請問是上海宋嗎？
是哪一個版本的？方便告訴我們嗎？
嘿呀，余力機構的專輯是在台灣買的！你什麼時候想聽就什麼時候跟我說一聲，反正都在台北事先喬一下時間要約應該不難。
這照片的天空
與那天在龐畢度中心窗外的相似,
陰濛濛的...
然而由美術館的角度望去,
似乎有種特別的美感.
我是在書店買到這本書，很感激你的大力幫忙，
讓這本書得以問世，這本是我長久以來渴望的好書，感謝
這個書系已出版的兩本我都有(書櫃裡由你擔綱設計的書應該也一路買來累積了不少冊)，再來就等杉本博司這本上架了。
對了～突然想起很久很久以前你曾在文裡提及想聽聽香港余力機構的專輯《快活》，如果還想聽的話，這張CD可以借你(記得歸還即可)。
今天终于找到原文的地址了，谢谢您的文章，我是看了您的文章才买的k10d GP,很好用！
張才的攝影展。
剛去參觀沒甚麼感覺，拍照風格很隨性，還以為是一個有萊卡相機的少年郎，當年的萊卡應該可以在台北買不少房子吧。
後來上網買了他的攝影書（很有特色的封面），他的書還真不好買，原本北美館的訂購畫面還缺書，找其他管道竟然要賣到一千二了，後來不知道哪轉到北美館網購的某個畫面就可以訂購了（不過正常的訂購畫面還是缺書），趕緊買下。
其實吸引我的是一張上海拉車伕的路口照片，其中有一個『味丹』味精的廣告（？），不能確定是否是台灣的味丹公司，因為照片中記錄的年代跟台灣味丹成立的時間雖然接近，但是當初台灣味丹並不是用這個名字，所以還是一團迷。
之前用過一陣子DP1，後來轉系統就售出了。
近日則因為DP2S在電子功能上比較完善了，
購入來使用，但是SPP4.0好像跟之前用DP1時操作上有點差異..
之前SPP好像可以保留每張RAW檔各自調整後的參數。
但是改用SPP4.0時，第一個RAW檔調整後，切換第二個RAW檔，結果居然是延續前一個RAW檔的參數，針對第二個RAW檔調整後，切回第一個RAW檔，居然還是維持第二個RAW檔調整的參數，這樣不就每張、每次的參數都必須重設定嗎...
還是綠光兄有SPP4.0使用上的建議呢?
雖然SPP4.0的效果應該最佳，但是從lightroom及Capture One轉換過來，是覺得操作性上有一點不足。
感謝綠光兄~
真是貴到離譜，雖然愛P問，但想換系統了。
如果你喜歡淡色偏藍綠的感覺，Pentax 67 / Rollei 120的鏡頭是最適合的，目前似乎沒有Rollei 120的轉接環，就剩下Pentax 67的鏡頭（90mm/105mm這二隻）比較適合，另外，Pentax 645的鏡頭色調則跟Pentax 67差別很大，比較偏現代鏡頭，味道完全不同，所以不用考慮Penntax 645的鏡頭...
但缺點是鏡頭有點大顆，不好攜帶，但目前135鏡頭都沒有看到有類似感覺的色調（Pentax FA35是清淡，但沒有到那麼軟，也沒偏藍綠），135的老鏡似乎都是以菜頭的那種濃烈風格為主... 所以目前應該還是Pentax 67比較合適了～
http://www.flickr.com/photos/lazack/
上面這個是我同學的flickr，裡面5D MK2的人像大多是轉接Pentax 90mm這棵鏡頭拍的，你可以參考看看～
你好..
無意間逛到你的blog
看到你寫一篇有關於
"最愛的色調＊Pentax 67 90mm F2.8"
蠻喜歡這顆的發色
我本身也是很喜歡清淡的風格 使用的是5d2
本來想買台底片機 因為實在很喜愛那清淡日系的味道
無意間發現原來
5d2可以接老鏡 達到類似的效果(我實在是阿俗^_^)
上網查了一下
這顆鏡頭的接環要3000左右才能轉接我的相機
鏡頭2手價約6000 這樣買起來大約要一萬了
不知道你有沒有更好的建議?
或者可以推薦我別顆 比較便宜的價位的老鏡
發色又能類似這顆的?
不好意思 突然問你這麼多問題...
P.S 你拍的照片很美...
Pentax的定焦鏡漲價實在漲得有點離譜... 聽說大陸就合裡得多，有朋友在大陸工作的，建議可以請朋友幫忙帶～
hello 破批西，
已經mail給你囉～
ricky 你好，
我是破批西，
日前自行出版了一本攝影集。
因為很喜歡您的作品，
也喜歡您的封面設計的作品，
終於看到了荒木經惟的書上市了^^
也因為喜歡您的作品，因此我想要把我的書寄給您，
想請您給我一些意見。
因為整本書大多是我自行設計的，
也包含了封面與內頁。
如果可以，再麻煩您把地址留給我，
我在寄出給您請您多指教。
真的太搶錢了, 我的FA43也是買太晚, 已經漲了之後才在日本入手, 心好痛啊...恭喜修復不必花大錢！
妳好～
目前n4有確定要出版，但因為日文版版權有部份問題，會針對中文版修訂內容，所以會稍微延遲一些，5/6/7 則我不知道，版權問題就要麻煩問出版社了，可以到這問問～
http://blog.roodo.com/common_master
想请问 Quotation magzine 的中文版本 ， 目前只有进行到 n3 吗？ 日文版本的 n4 , n5 , n6 , n7 4本有计划进行中文化吗？ 谢谢
昨日聯合報副刊一則阮慶岳對於森山大道這本書的評論
我認為有時往往非攝影者所描述的
才是攝影者常忽略的盲點
值得一看...
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5543848.shtml
以前那本《《Entre Vues 攝影大師對話錄》( Marc Riboud )
即使用現今的眼光來看還是覺得寫的非常好
在google搜图片时偶然看到了你的博客。真羡慕你能买到台版啊...
目前確定下一本《荒木經惟的天才寫真術》，目前正在設計中，應該是四月初會上市。
關於怎麼進書籍設計這行...台灣這行也不是很健全的行業，大家好像都是各有其方式～
我是因為原本同學就在出版社當行銷，同公司的編輯知道後就找我做（當時只有偶而才做出版社，畢竟價格跟一般商業設計少很多。）
然後很長一段時間寫PC-HOME的新聞台認識了一些編輯，然後弄BLOG也有一些編輯的讀者。之後認識了一個合作很順利的編輯，然後她變成副總編輯，然後是總編輯，我才專門轉為做書籍設計。
做出一些書之後，就很多其他出版社的編輯會寫信給我，就慢慢增加客戶與作品了～
>
前提當然是設計要有個人風格（跟商業設計不一樣，商業設計通常不要個人風格），第一步應該是要想辦法認識編輯吧？
比如去出版社上班個幾年，上班其間透過各種活動多認識編輯，然後才獨立出來做。
如果一開始就獨立接案的話，我覺得蠻困難的... 即使學校裡有一些作品，但對於真正要印刷賣錢的現實狀況，編輯通常會選擇已經在市場上通過考驗的設計師～
m4/3的各台相機把玩過都沒有想像中的輕量，價格也頗高，所以之後就沒怎麼留意了，畢竟隨身機我買來也不想去換鏡頭，需要換鏡頭拍攝的情況，通常都會帶比較齊全的單眼系統...
展覽已經過了很久囉～希望有機會能展比較完整的版本 :) 到時一定會在BLOG與PLURK上通知地...
吳政璋 最近獲得了國際性的肯定、從全世界70幾個國家各種藝術家的平面作品當中、獲得了首獎 http://www.artistswanted.org/self/
獎品是紐約的個人 作品展覽、開幕酒會、紐約來回機票、外加曼哈頓區的花園洋房半年居住權（或者是折現金美金7000）
想問一下版主~
後來gf1一出有比較嗎?
昨天玩了一遭~速度上 白平衡上真的是又快又準~雖然說畫質OK~但DP系列的特性還真的是上癮後,看其他家的就是怪XD
我很喜歡您的作品，我買森山的書，有一大半是為了封面
，甚至可以說是看了封面就買的，我很喜歡紫色的包裝^^
期待您的其他兩本書上市。 喜歡攝影的您能夠幫這幾位攝影師的書做設計一定很興奮吧^^ 另外不知道能不能夠請問像書籍封面設計之類的產業要如何進入呢?謝謝
不錯的作品喔!
請問您荒木和杉本的書何時會出版呢？謝謝！
有註明出處就OK～
吉兒有BLOG嗎？好像沒注意到，我再找找看... 在flickr加入了自己人，有空就會過去看看新作～
充電電池的話請找sanyo eneloop或是panasonic的大電流系列，不過建議買封裝的原裝貨，盜版電池其實蠻嚴重的... 電池是一分錢一分貨，eneloop應該沒什麼問題才是～
K7/K-x已經算是很成熟的產品了，以K-x來說，看測試都是比其他入門機來得好（連白平衡跟高ISO雜訊都是得分非常高的），所以換K-x或K-7應該都是很好的升級機會～
目前都是以Sigma DP2搭配Pentax 67在拍作品，K10D的CCD色彩與24bit我也很喜歡，短期間不會升級數位單眼了 :)
綠光你好
我的BLOG確實已經關閉了
但近日比較有在整理flickr
http://www.flickr.com/photos/at-i/
若有時間也希望你能參觀指教
吉兒和你其實都是我一直有在關心的口袋名單
或許從你們身上都好像能看見我也正在尋找的某些特質吧?
很遺憾這次緣分稍稍不足,我會期待下一次 :)
我最近才看到這台說= =,哈哈很久沒有拍照也沒去注意資訊啦!
剛剛在找資料時才想說你應該會po相關文章才上來逛逛,果然...哈哈pentax真的是要謝謝你的支持才對!
我是拿K100D的,不知道為什麼買的3號充電電池都只能用個幾次就沒法再充電了,只能一直花錢買電池,
本來還在想說日後要不要換他家,因為一直等不到pentax出新款改善缺點的新機,不想浪費原有鏡頭的好,
聽說這台對焦和白平衡有改善了,不知道效果如何?
之前拿k100拍我弟婚禮,快門一直按不下,很慘,...
綠光你打算何時採購這台呢?我是很想換,QQ
當然記得聰威 :) 那麻煩您留個e.mail給我，或是寄到這
rickylin.com@gmail.com
我再將我的連絡資料給您，我想可以過去拜訪，畢竟高中畢業後就沒見過他這位同學了～
hello les-A.Ts
許久沒管理BLOG，沒注意到這留言被移到JUNK裡... 前一陣子連你的BLOG，似乎已經關閉了？展覽因為一些因素沒法一起展覽，希望以後有機會還能一起聯展！
ps. 我喜歡吉兒寫的展覽序 :)
您好
還記得王聰威嗎
我是他聯合文學同事
他要我代他寫信給您
聰威現在是聯合文學的總編輯
很欣賞您的作品
不知是否可惠賜電話
或到聯合文學來坐坐
要麻煩您一些事
聯合文學敬上
你好
許久沒有在你這兒出沒了
不知道你還記得否
吉兒邀請展覽的信你有收到嗎?
當吉兒問起能找哪些人比較適當我馬上想起你
不知道你那邊是否方便
不過能有機會一起展出的話會讓我開心上好段時間
希望能有合作機會 祝你一切順利 :)
這張照片所描述的三角窗角度真的比較特殊..很少看到這樣的建築..現在建築師蓋房子都比較注重風水..所以比較沒有特殊的造型了...這也是台灣人會注重風水而影響到蓋房子的觀念...
大砲也未必不好，重點在於用的人知不知道他選大砲的理由？
知道自己是想做攝影創作或者是想玩相機這就夠了 :)
最近看了您的部落格，很欣賞您的作品，讓我買了一台k-x加上50mm定焦鏡來玩．從尼康的玩家變成賓得士的玩家．主因是我看到您拍的照片，讓我喜歡上賓得士的色調．而且我也是定焦鏡的愛好者，每當大砲在看我的小定焦時，我都會覺得定焦拍的不會比你們大砲差．太多人不知道定焦鏡想傳達的既念．謝謝您的作品．希望您也能來小弟的部落格裡，看看我的作品並指教．謝謝．
http://tw.myblog.yahoo.com/jw!KoEB8FqaHk8Pd1_dnEO3
版主您好~我想請教*ist D也與*ist DS/DS2一樣都採五菱鏡的設計嗎?謝謝...
問大大一下喔，SIGMA DP2 跟 RICOH GRD2，這種相機是類單眼嗎？因為他們好像可以拍RAW檔
這好像是民族東、新生北的轉角?
不好意思,在請問一下
就是看網上照片k100d照片似乎較km
鮮艷,好像是因為ccd的關係
那麼km能拍出像k100d的效果嗎？
k10d和k100d拍出來的顏色差別很大嗎
二十個月前 因為您那俊秀的野馬 讓我購入第一台DSLR
用到現在仍是非常愛它 捨不得換掉它 即便它很多的電子性能被詬病 但它那RAW的細膩度 真得讓我每每回頭看自己拍的照片 總覺得興奮 尤其是經由自己在CAMERARAW慢慢調校成屬於自己味道的照片
留這篇文 只是要謝謝你 或許這樣沒頭沒腦謝謝你會怪怪的...
剛好最近逛01 又有人在筆戰 才點連結過來
在操作上，*istD雙轉盤應該還是有一些好用的地方，另外，*istD屬於中級機，在用料方面應該也好上許多，如果二台價差很小的話，*istD應該還是比較合適！
不過如果預算不差那麼一些的話，我會建議1000萬畫素有防手震的二手機，比如 K200D / K10D！
目前的新機種，雖然功能增加畫素增多，但跟1000萬畫素的K200D / K10D在放大輸出後差距並不明顯，但*ist D 與 *ist DS這種600萬畫素的機器就看得出好壞的差別了！
版主您好，用PENTAX MV1 20多年了，2年前跨進數位由DC開始，現在與內人常一起拍照(拍數位成本低)，想進入單眼機還是離不開PENTAX.
請教您，*ist D 與 *ist DS的差異多大，目前買這些二手機當入門練習合適嗎？我們拍攝以戶外風景及虫蝶等居多.
初次拜訪您格子，不妨礙您工作的話，還請建議一番.謝謝您.
再去書店找來看看 :)
Quatation NO.2也開始動工了！
Dear 綠光
下面這本書前兩週在雜誌瘋看見
http://www.books.com.tw/exep/prod/magazine/magfile.php?item=M020013640
整本的編輯與攝影相信你會喜歡!
攝影是你曾推薦過的永禮賢
這是我跟朋友借來拍的GRD一代
故意用高反差場景拍
暗部表現對我而言
已經算還不錯..
( 我的眼力沒有吳老師那麼挑^^" )
哈～我的照片跟其他人放在一起真的是蠻不搭的 :p
让人失神的光影，就这么对着发呆一上午似乎也没有什么
你好!看見你的相真的很漂亮，想請教你一個問題，
請問怎樣拍出白濛濛感覺的相片，例如"being weak"那些相片，是現場燈光效果?還是相機內置效果?如何做到的?
謝謝你!
希望能用e-mail回覆，謝謝你!
不會啊 :p 可以看看這個... 外型較為童稚少女的模特兒，卻有Jeanloup Sieff般的裸露，很有性感的照片！
我覺得內文對Gilles Toledano的風格描述比較符合Yelena Yemchuk耶＠＠
HI~想請教一下綠光大哥 近日我想把拍攝的雲海相片 裝訂成一本書 但是因為有橫幅及直幅 不知怎裝訂 而我的想法是橫幅跨頁 直幅當橫幅擺放 不留空白 這樣氣勢比較夠 但唯一缺點就是直幅當橫幅擺放 翻頁觀看時要轉向 有所不便 不知你的看法跟建議如何?? 以下就是我的雲海相簿(連結有時比較慢)http://fotologue.jp/#Johnnie/folder/5202203
這畫面讓我想起之前在Asahi Camera看到的高梨豐(?)他的一個作品，好像叫做"围市"
是啦~~呵呵~就是這個布丁啦~
現在想起那時的我們,真悠閒啊~~
我大概還要再忙個半年,才能稍稍鬆口氣
到時應該就有空多來逛逛聊聊啦~~ ^__^
因為搜尋Voigtlander Perkeo I 來到這裡~
不知道站長有沒有連結可以分享這台拍攝結果~
這台是估焦的嗎~
沒有用過120~只有用過135 SLR和RF~
不知道站長覺得這台用起來如何~
體積大約是多大呢~估焦最近距離大概是多遠~
估焦我只有用過DEMI EE17和LC-A~
不知道會不會差很多~
還是說縮光圈下拍比較保險~
我也有一台DP1唷~哈
這就是綠光嗎...
你好，我最近有在找可以把照片拍成正方形的相機，
但是一直找不到。剛好連結到你這邊來，
想請問你有沒有知道哪裡可以買到這種像機，
還是說，有哪種軟體可以把現有的相片轉成正方形的?
如果有打擾到真的很不好意思，謝謝。
我個人是建議K-m，我想除了對焦點之外，應該都是勝K100D的...
K-m對焦快，改進了Pentax最多人在意的缺點，而無法選擇對焦點的不方便上，其實單用中央單點對焦我覺得並不會有很大的困難（我K10D大部分時間也只用中央的那點對焦）。
另外，當你以後想要升級購買另一台高階的相機時，K-m的小體積優點也可以讓你搭配餅乾鏡當作隨身機使用。
你好我是新手想入手二手的機子練習拍照
k100d和km二手價差不多,也有防手振
請問可以給我建議嗎?
忘了這篇的回應 :p
暫緩升級小台的K-7先買DP2主要是要搭配Pentax 67使用，即使K-m加上餅乾鏡，要搭配Pentax 67還是很重 :(
lightroom 2.4版可以處理DP2的RAW，但效果不佳，Sigma Photo Pro轉出的畫值好上許多，尤其在色溫的微妙表現與X3 Fill Light功能確實能發揮X3 CMOS的優點... 只期待下一版能及時預覽就好！
24mm是指真實的焦段... 其實現在很多鏡頭都採用數位校正，但在RAW檔下就會現形（比如LX3，即使Leica的數位鏡也是一樣），所以DP2的41mm是指視角等同135相機的41mm，但實際上鏡頭還是以24mm的規格來設計，雖然鏡片可做小，但還是有難度，在無法用數位校正的RAW檔狀況下來看，變形控制確實不錯，可參考我剛貼上去的那張 綠格子 :)
我後來入手的是DP-1。
（國外拍賣網站上現在可以買到不到台幣一萬三的全新DP1，雖然是水貨。）
我也覺得這台遠沒有想像中難用（雖然用起來限制還是很多）。
（DP1韌體2.0版多了兩顆快速鍵，至少把操作性加分兩倍！）
可能以前拿習慣古董小底片相機拍了。
鏡頭蓋的話，網路上有人拿Ricoh的LC-1來改，看起來十分好用，也許可以考慮看看。
另，我以為DP2的鏡頭是41mm？
綠光
Lomo Rockers齊心愛台灣 X 攝影作品愛心義賣★ http://www.wretch.cc/blog/wretchlomo/12011565
歡迎共襄盛舉~也歡迎告訴周圍的朋友一起來幫助災民
謝謝
這次台南一直缺水六天,還好現在有水了
還好這次對我來說只是停水,但對災區的人
真的是好無奈
希望這次的義賣活動能幫助到他們
Kay
這系列是好東西(畫值上 ...)
我自己最後是用k-m + da21 去當隨身機啦。
另，dp2可不可以用lightroom去處理raw檔?
http://www.wretch.cc/blog/lamho2002/23720724
也分享一下我對k-m的看法
這問題就得讓在日本工作的朋友回答了，我是不知道 :p
謝謝Smallx2～
其實我從以前寫BLOG到現在，拍照的其中一個目標，是讓沒有在研究攝影的朋友能喜歡到了解我的照片 :)
這條路線大部分都是自行車專用道，從圓山進去河堤旁就可了，只有在中間有一段要換成普通道路，之後會再接自行車專用道～
我也好喜歡這組照片!!!
請問這條路線有自行車專用道嗎？
我也想騎在這條路上～～～～風景好讚啊 :D
講的太好了!!!
謝謝綠光
讓我上了寶貴的一課!!
不知道台灣人在日本會不會很難當設計之類的???
Panasonic GF1新機流言出來了，看來忍住E-P1還是值得的 :)
http://0rz.tw/GC30k
期待那棵20mm的餅乾鏡！
沒想到一瓢飲也逛到這來，
這麼多年來我一直有固定看你的網站 :)
有時會造成網路上許多人認為理論無用論的，
或許是厲害的攝影家們根本不想在網路上浪費時間寫點什麼，
畢竟生活與創作才是重要的...
我現在慢慢有這樣的感覺，
自以為是在為想要學習攝影的人提出建言，
卻只是在浪費時間跟人筆戰而無法真正切入所謂攝影觀念的探討，
慢慢就只要在自己的BLOG上說說話而已，
或許哪天就把BLOG給關了也說不定 :)
套用業務員去非洲賣鞋的那個寓言
當一個地方沒有鞋，自然會覺得鞋無用
如果一個地方沒有文化土壤，自然會覺得，
沒有文化土壤的地方依舊可以長出文化創意
一個地方自己產生不了自己的攝影理論，自然會有人認為理論無用，這是很正常的事
大概是讀者也不在乎雜誌的設計好壞吧～
這幾年做書的設計感受特別深...
記得十年前偶而有接書的時候，書的封面對於銷售影響不太大，所以封面設計也沒有被值得拿出來特別研究，很多設計都是成名在唱片封面。
但現在的市場，讀者經常會因為封面好不好看而決定購不購買。畢竟景氣差，大家買書都會更謹慎，要是書的封面設計不好，有的人乾脆在書店讀完就算了，許多會買書回家的，應該也是想要有好的封面當作收藏吧？所以目前封面設計才會被各家出版社所重視了！
要等到雜誌的消費者重視雜誌設計我看有得等了，況且雜誌市場銷售量，也未必能提高夠多的設計預算來吸引較好的設計師～
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2535我有固定在書店看，但沒有購買。其實我覺得設計沒問題，主要還是編輯方針不較不適合我的原因吧？
日本雜誌的企劃力跟厚度，我覺得台灣都無法做得出，台灣幾本不錯的雜誌都是偏輕薄型的，還是沒辦法深入討論某一個讓人想要收藏的主題資訊... 但也未必是編輯能力的問題，有可能是我們這個小島，根本沒有那麼種多樣又有夠深度而能當作流行雜誌的主題！
另，因為我自己比35稍大又沒幽默感，比要無法感受到它裡面KUSO式的笑點 :p
從2003年起真的是好久囉，感謝這麼長時間還有在看我的BLOG :)
也希望有機會能在藝廊上看到cha的作品，
她的照片是值得好好編輯與觀看的！
倒是不知有沒有人是從新聞台時代就開始看的呢？
綠光
很喜歡你寫的這一篇"心路歷程"
看了很有同感
也謝謝你文章推薦的人物
cha我都有注意到
也有去台北看展
真的好久沒留言
電腦掛掉後
找到你
原來從2003年都六年
時光真的很快
這三本我也有!老實說你得夢想也是我一直得夢想!!
日本人連無料雜誌都做得好好看!
為什麼台灣都不行啊!
你覺得2535怎麼樣???
一般所謂人像鏡是指全幅85mm左右，遠點拍半身，近點拍肩膀以上...
常拍人像的話，會發現85mm讓攝影者跟模特兒的距離是最佳的，離遠些拍半身還可以跟模特兒對話，靠近些拍也不會近到讓模特兒不自在。當然可以用125mm or 50mm來拍，不過就沒有85mm那麼的好用了。
如果用APS-C接50mm來拍的話，除了景深比全幅接85mm來得深之外，每個牌子的85mm幾乎都是人像鏡的力作，在變形控制與顏色我覺得都比通用鏡50mm更考量拍人來作修正。
我一直有在看CAPA，每期不是都會有一位攝影師拍美少女的特集... 以我看那麼多的特集，就是Minolta 85mm G這隻鏡頭非常的吸引我～
不過換一個角度來看，如果每個人都用全幅搭85mm來拍人像拍得美美的，那每個人拍出來的照片不就都很像了？
雖然人像拍的好看似乎是基本條件，但我還是覺得拍得有個人想法、夠深刻才能讓拍攝者勝出～
綠光大大的創作很有感覺呢
想請問大大幾個問題，用全片幅機身拍人像，跟用一般APS-C拍人，會有所差別嗎？
因為不知道是心理因素，還是怎樣，總感覺FF機種拍人像感覺都比較好看耶！呵呵
因為我偏好很簡單的人像風格創作
以我目前看到的SAMPLE，E-P1的17mm畫值與變形控制都不好，加上除了近拍外幾乎都是深景深。如果它的價格含17mm能在二萬出頭的話我覺得還可以考慮，但目前這個價格，除非對於4/3的景深特性的人不在意的話，才會有比較大吸引力～
DP-1雖然一樣都是深景深，但它是視角同效28mm的鏡頭，對於需要廣角鏡的人還算方便，另外它的畫值非常好（但請只拍RAW檔，JPG在很多狀況偏色偏得很噁心），不過它的機身實在是太差了，除非畫值至上的人，要不然也不是很建議。
如果只是要選擇一台生活用或者第二台相機的隨身傻瓜相機，我是比較推薦LX3（因為在景深上我覺得E-P1的感覺差不多，當然E-P1的CCD較大，雜訊會少一些，但我覺得也沒有特別讓人驚艷）；而畫值至上、不需要廣角、拍RAW檔且不在意機身功能差的話，可選DP2！
我自己目前選擇只限縮到DP2，或是跟現在一樣用數位單眼（換K-7）加上餅乾鏡，懶得帶單眼的時候就用底片傻瓜，再慢慢等理想的數位隨身機。
請問一下，我最近在考慮 DP1 與 E-P1
關於 E-P1，你提到 17mm F2.8 已經接近全景深的感覺了
但是 D-P1 不論是焦段16.8mm或是光圈F4，都比這顆餅乾鏡還不優，是否代表在景深表現上，買 LX3 就好了？
不過我是這麼認為，如果要專注在攝影這件事情，數位拍RAW檔是必要的條件。
這樣相機的處理器是否偏色就不是很重要，回到以前相機的最基本，就是你用的那棵 鏡頭 搭上 CCD/CMOS取樣 或 底片 的二個變數～
K10D 拍出來的 texture 感覺是很好
可是我覺得它有一個比較致命的東西就是黃...
當然可以在後製的時候挽回
但像小弟這類不太喜歡修改的人
相對來說 K20D 的表現就好許多了
雖然室內燈光下的表現還是不行
我在使用 K20D 的時候
通常都會把 ISO 調整到 200 到 800 之間
在多一點點 grain 但不過份的情況下
那種通透感和質感還算可以
新的那顆 CMOS 是 K20D 的進階版本
相信在表現上跟 K20D 可能是很相似的
在這個要求高 ISO, 低雜訊的趨勢下
傳統 CCD 沒辦法一定要讓路
反而我比較注意的是 Sigma 的 Foveon
如果那個技術普及化的話, DSLR 在色彩和階調上將會有明顥的進步
DA21很適合當鏡頭蓋... 雖然我超愛FA35，但體積上還是DA21最好v攜帶，所以也就慢慢增加當作隨身時的鏡頭的機會～
K7我想跟我以前的*istD差不多大小與重量，是很好攜帶的體積，K10D比較起其他牌子相機也不能說大，但就是有 "啊～這是單眼相機的尺寸" 這種負擔感...
最大的心裡障礙還是在於改成CMOS吧？雖然新的CMOS有許多好處，解析度提高、高ISO比較乾淨... 但個人感覺CMOS不管哪個牌子，影像質感都會有偏薄的傾向（但另一個角度來看就是比較乾淨），K10D的RAW在暗部與色階上有很迷人的表現，影像質感也比較深厚些...
不過這些講究在這種小相機放大不超過20"以上的影像到底有沒有意義？可能是那些些微的差別在我心裡無限被放大？
ANYWAY～還是冷靜點等有機子試拍再說，當年急換K10D就是沒有想到相機體積對我影響蠻大（除了體積之外，我對K10D還蠻滿意的）... 尤其看到K10D的二手價真慘 :( 短時間還沒要拍錄象...
入手K7後, 我已經打消找隨身機的念頭了, 像LX3這類不能任意更換鏡頭的小相機還是不敷使用, 但K7真的小了很多, 已經可以隨手放進公事包也不覺得重, 現在都是K7+DA35就出門了, 只差在不是全幅, 乘上1.5後的FA43還不是很好用, 配上DA21也許是另一個選擇.
非常同意您的看法
太多似是而非的資訊
讓很多人認為
在討論區的那些東西
就是攝影的本質
這是網路資訊的發達之下
所帶來的影響與後果
人人都可以成為一家之言
就像是出版業發達後
人人都可以當作家
對與錯
一般人就很難去界定
Voigtlander Bessa III 667台灣代理商價格出來了... NT$76,000
買Fujifilm的版本還比較便宜吧？
是一定會換，K10D我一直沒法習慣當隨身機用！不過買相機我都是等價格平穩後才會下手 :p
但一直比較喜歡CCD出來的影像質感，K10D的RAW也比K20D畫值優秀... 朋友公司應該會買一台給她用，想拍過後再確定。
目前比較想要一台隨身機，E-P1畫值價格大失所望，DP2畫值很好顏色也很合我的調調（期待等它掉到DP1的價格），所以還是等試拍過K-7，看看當隨身機合不合適。
不過水貨流言價格為36000，或許水貨一進來就會下手 :)
還沒入手K7嗎?
其實每個人總會有一種吸引著人心的本質...
只要眼光放遠一些，不要追求短時間速成效果的形式美學的拷貝，花時間觀看自己身旁的事物，慢慢找尋最合適自己的方式拍下照片，久而久之就能拍攝出真正反應出自身的照片了。
大家一起加油吧 :)
"這也是具有個人風格的創作者，與模仿別人風格的影像製造者之間的差別吧？"___ 再同意不過這句話了!說的好!希望有一天我也能成為讓人感受到拍攝者本人透明感的人!!
小徐現在是悅知文化要推出的攝影合輯的總召人，以挖掘「台灣攝影新勢力」為目標將好的攝影者帶給讀者！！這本合輯裡面的作者會由我主導，不會亂搞放入一些「知名網路攝影師」實際卻拍的很差的人，你！就是我要找的台灣新生代攝影者！我很喜歡你的照片！如果妳願意抓住這個機會的話！請與我聯絡～我需要整理檔案交給編輯！
綠光啊，一起來參與這本吧，我也EMAIL給CHACHA邀請他加入這本書了。
我的MSN：friendray@mail.tsb.com.tw
看到一個日本雜誌的翻譯，正好解釋了RAW檔可以多強大，不要載有底片的寬容度比較大的迷思
對於下一步該怎麼走，這恐怕是很多攝影人心中的ㄧ個疑問
也是我曾經迷惘很久的問題
台灣的攝影生態太亂了
在迷惘了很久後，我決定一己找一條路走
或許，這才是對的
或許這條路會對，或許會錯
但是這是我所選的路
綠光大的見解總是精闢
在mobile01裡有一篇 "E-P1 拍出來的照片有很濃厚的DC味"
不談原本發文者的意圖，我的感覺也是如此，所以把寫的想法貼過去後，有人回了文 -
" 拜託一下，透視感只和拍攝者和拍攝距離有關，連基礎攝影都沒學好，還來屁這麼多。在意淺景深就在意淺景深，不要怕別人說在意淺景深膚淺，拿出透視感這種「感覺」不同片幅好像不同，只會讓人覺得你沒基礎攝影知識，不會讓人覺得你比較不膚淺。 "
這種類似的發言一直存在台灣的攝影討論區，然後影響著一些初學者。轉過來的原因不是想談這種討論的語氣對或錯，而是這樣的說法其實很常出現在4/3使用者的觀念裡，把談 淺景深 跟 不懂攝影 或者 膚淺 混在一起談，我有回了一段，給大家參考一下 -
>
這個說法顯示出你只會以科學數據在談攝影...
透視跟距離有關，但控制景深是攝影裡很重要的一個關鍵。很多人以為拍照的重點在於主角，卻不知，好的攝影家的一個關鍵差別，就在於他知道如何透過背景來詮釋主體，所以背景的虛化控制是非常重要。
當你要拍一張你很清楚意圖的照片時，主體、視角與距離通常無法隨意更改。因為照片最重要的是你要說的話，所以要用怎麼樣的視角來交代多少背景與主體的關係是確定的，這時用怎麼樣的鏡頭與距離也就固定下來，這時你能控制的東西，大概就只剩下透過光圈的大小調整景深，來統合主體與背景的美學與視覺和諧。
也就是說，一直在說透視感只跟距離有關，只是一種物理上的描述罷了～
因為現實上拍照，你不會為了某個景深或透視而拍一張照片，你會先靠近或變換角度去移動距離確定一張照片的構圖後，才考慮其他美感景深問題，這時，可以控制景深的深淺就變成一種彈性，而片幅越大的相機，這樣的彈性就越大。
當然片福越大，會影響相機的尺寸，而相機的尺寸又會影像拍攝的題材跟形式，不過這是另一個話題。
如果你要說用4/3的鏡頭也可以拍出淺景深，比如靠近拍攝或者離遠後換長鏡頭，那表示你根本沒有思考過照片裡主體與背景之中的語意問題（靠近或者退後換長鏡頭，背景會隨之變窄，背景所能交代的資訊就變少），顯示你只是在玩相機，或者還沒進入所謂攝影思考的階段，沒有思考過攝影最重要的是照片要說什麼話，所以才會在談透視的時候，只考慮物理上的數據，而無法思考到真實拍攝時會碰上的問題。
>
淺景深不是必要，但對於景深的運用是攝影上很重要的一個創作手段，不要為反對而反對，喪失了對攝影的思考力。
難得有人注意到這些照片 :p 我自己是蠻喜歡這組照片，感謝 :)
如果我要賣出的話再通知你囉～
不過可能會等蠻久 :p
一來90mm這棵蠻大的不適合帶出門，不過因為我出門也很少帶長鏡頭，所以要再一陣子才能確定到底會不會留77mm。
要賣的話，應該會在買K7前後才賣，不過因為最近不常拍照，所以應該會等K7價格穩定後才換囉！
最早比較簡單是想弄個線上雜誌... 現在想法比較明確一些，既然總編輯有興趣，在思考怎麼樣掌握書與雜誌之間微妙的關係～
基本上會是引導性的，但透過各個關鍵字與多角度，希望能提出各種不同於僵化的攝影討論區的沙龍美學，讓讀者自行找出自己的next steps出來～
攝影討論區的文化是有趣的
因為不多不少是代表了普遍朋友的眼光
可是代表不了照片本身的藝術性和價值
然而這種文化卻影響了不少人的 "next step"
好像, 最近興起拍蓮荷, 一下子變成了大家的下一步
又或者是和風人像, HDR 日落等等...
彷彿就是跟著這圈子的腳步走
有時候覺得
在思考「下一步」這東西的過程中
如果沒有資訊氾濫, 意見過多, 方向太廣的影響
可能會有更好的效果
小弟十分認同您的想法
這個地方是應該需要多一些這類幫助思考的書藉
但是也很好奇的想知道
您對 "next step" 的思考會怎樣傳遞給大家
會是引導性的? 或者是一個 open question 的方式?
如果綠光您要賣掉LE 77的話我可以排隊嗎？
這支鏡頭打從手札還沒改版的時候就一直是我的夢想呢。
謝謝推介!
看完以後
很喜歡稲越功一
川內倫子也十分棒!
感覺日本的攝影藝術
跟外國的風格可真的截然不同
使用Pentax 67最出名的應該算 佐內正史 了，出名前只有Pentax 67與Pentax 67 || 加上二棵90mm拍全部的作品，個人作品很強，商業與人像攝影也拍得很有個人風格～
佐內正史，使用Pentax 67
http://www.sanaimasafumi.jp/
>
長期看我的Blog，會知道我最喜歡的 川內倫子
川內倫子，使用Rolleiflex 3.5F
http://www.foiltokyo.com/rinko/rinkodiary.html
>
最近的一些年輕日本攝影家我喜歡的大多是女性，尤其喜歡 森本美絵 與 市橋織江 的照片。
森本美絵，使用Mamiya 6
http://www.zokei.net/friends_gallery/gallery/18_morimoto/
市橋織江，使用Mamiya RZ67
http://www.ichihashiorie.com/
永瀬沙世
http://www.nagasesayo.com/
中川正子，使用Hasselblad
http://nakamasa.exblog.jp/
去買本シャッター&ラブ - 10人の女性寫真家たち，裡面的都很棒
http://rickylin.com/blog/individual/000277.html
>
我最喜歡的人像攝影師 - 新津保建秀
http://rickylin.com/blog/individual/000340.html
最喜歡的風景攝影師 - 稲越功一
http://rickylin.com/blog/individual/000370.html
>
其他日本的大師就不介紹了，應該很好找到資料，我的Blog裡也有介紹一些！
用手機來拍照，透過誇張的調色反而有種特別的美感 :)
我想應該是光學的特性吧？
比如24mm跟28mm看起來很近，但拍出的照片感覺差別卻很大，在於光學的透視與景深感在某一個焦段會出現觀看時的感受差別...
以我自己的經驗感覺上，以全幅的20mm跟24mm就很像，感覺只是變廣而已，而28mm跟35mm有點差別，但沒有跟24mm與28mm那樣差別很大，40mm跟50mm也是除了較廣外幾乎沒什麼差別。
到底這個是因為拍照的人觀看照片長年的經驗累積？還是對於沒有那麼專注拍照的一般人也有感受到？這得透過多方的訪談研究才能夠了解！
不過以我自己，APS-C vs. 4/3 雖然跟 全幅 vs. APS-C 都是差一半的尺寸，但對我來說，4/3的影像質感我還是接受不了，尤其在17mm/25mm這樣的小廣角與標準視角時，並沒有顯示出比數位傻瓜的CCD大五六倍以上的那樣優勢，我想應該是鏡頭在24mm以下的光學特性的影響吧？
買了Pentax67後，還沒用過正片拍照，都是用負片拍然後掃描進電腦，所以也很難判斷正確調子是怎麼樣。
不過看日本一些攝影家的作品，蠻接近Rollei中型相機鏡頭的調子，但透明感還是達不到德鏡Schneider的水準。
但這價格這個畫值很滿意了，尤其目前Rollei的鏡頭都無法轉接到最好轉接的Canon上，Pentax 67鏡頭算是喜歡清淡調性的人的最佳選擇了！
就正如您所說
色階和它的色彩調子真是非常棒!
不知道在底片上的感覺又會是怎樣的?
oh no...
外表很棒, 但看下去的感覺真的是有點兒那個....
不太討好...
好像 Pana 的在畫質上比他更好
但小弟有一種感覺就是
好像現在 m4/3 系統的畫質跟 aps-c 的距離好像很遠似的
(就很像 DC 那樣的感覺)
只是 size 比 aps-c 少許多而已...
OK～沒問題...
建議是等大降價後再入手，Olympus的中高價機身跌價跟Pentax有得拼～
另外我看DPReview 17mm的Sample，不覺得LX3有比E-P1差。可能17mm已經接近全景深的感覺。E-P1雖然CCD大很多倍，但小廣角拍出來跟高階數位傻瓜相比，沒有特別讓我印象深刻。
反而那棵看起來爛爛的變焦鏡比想像中好，但EP-1不搭餅乾鏡的話，他的攜帶性又沒那麼好了！
Dear 綠大
想轉貼您這篇文章到我車隊的網頁給車友看
因為車友對這台相機超有興趣，不知可否。
一直沒有注意一些部落格排名或比賽的資訊，藍眼觀注似乎是很不錯的想法，有空再來仔細了解一下，感謝 :)
看了DPReview的Sample照，加上現在的價格，整個人被澆了盆冷水...
http://www.dpreview.com/gallery/olympusep1_preview3/
沒有比高階DC高明多少...看來17mm這棵餅乾鏡實在是不太行。奇怪的是，以前OM-1時代的小巧定焦鏡水準很高，但這棵跟4/3規格的25mm，都讓人失望。
繼續期待Panasonic類RF造型的m4/3，還有確定會生產的20mm F1.7的餅乾鏡！
http://dc.watch.impress.co.jp/cda/static/image/2009/03/25/ariake_34l.jpg
E-P1加上17mm一機一鏡對我來說，概念造型接近理想隨身機的要求，但實拍畫值跟定價策略則離理想距離頗大 :(
了解
我自己有一台Hasselblad 500C 與Planar 80mm的銀鏡
基本上已不貪求了，若再購入一顆Distagon 50mm銀鏡，花費也不至於太多
但是目前比較偏向讓廣角出現在能夠展現在橫幅比例的相機
所以考量67與645，也許最後矚意Mamiya 645的45mm吧~
我也覺得你寫的很棒 我要去看這兩本書 我試個愛畫畫的人 所以也想走設計 希望我可以在消耗熱情時讓自己也認同這樣的設計 補充熱情
Pentax 67我也只用過90mm這棵而已，因為在67上的焦段比較好用，有點類似135底片機上的40/43mm，標準中帶點小廣角，所以沒選擇105mm這個比較偏正統標準鏡來用。
轉接後真的很大棵，常用鏡頭的話就不推薦這樣用，我是因為蠻少用長鏡頭的，這樣轉接後當作拍靜物或是人像時偶而才帶出門就還好～
希望以後沒事能多來看看這篇文章，當自己又想買相機鏡頭時，回頭再想想真的是需要的嗎？這樣就能省省大家的錢包了 :p
不過現實上我們總會碰上一些狀況，就是光是滿足客戶的需求就搞得精神累到只想趕快結案就好了...
所以還是在於自己能"多"付出多少時間想得更多做得更多，而不是只是想要結案而已。
而這樣多付出看似浪費掉的時間，久而久之會累積出自己比其他設計師好的地方吧！
這時自己有了獨特的優勢，才有能力去選擇與自己能夠溝通的好客戶！
不知道跟67自己的105mm/2.4比較起來如何?
不過67還真是巨大阿，一直猶豫中
我最近想買KM, 無意中發現PFC, 看到"那一場"筆仗, 找到這裡來...
雖然你寫的這篇, 有半數以上的內容, 特別是鏡頭啊,標準啊, 真是有聽沒有懂, 但是你有些論點, 呵呵呵, 還真是點頭再點頭. 比如你的廢鐵論, 同一地點/不同角度去拍, 沒有完美的相機, 或是新手也用RAW去拍..等等.
你真是位有趣又認真的人; 你的用心說明, 我這名新手聽到了. 謝謝你哩.
註:Nikon加大炮鏡頭,曾是我的"廢鐵", 因為重到鐵手,不能常陪我出門. 某次難得帶它出國, 我卻為了保護它,還摔斷了手. 回國就賣了它....><~~~
很幸運的能夠閱讀到這篇文張,文中所提情況大致上也多多少少都遇到了,
就某種層面來說,設計的目的在於解決問題,
業主有需求找上了設計者,等於是提了個問題出來,需要設計者來解決,
書籍當然可以做的漂亮至極,但是做的漂亮不代表作"對"了,
啃完文章後也讓我能夠在工作之餘多回頭想想,非常感謝.
忘了在哪看到的資料，大概是這樣 -
一開始是PIE Book幫cap出作品集
http://www.douban.com/subject/2080093/
然後cap的頭頭又自己去採訪日本與國外的一些有名的雜誌藝術指導集結成另外二本
http://www.douban.com/subject/3080228/
http://www.douban.com/subject/2074090/
上星期我到信義誠品的日文館，這三本似乎都還有得賣，可以過去找找！
綠光你好
文末提到的三本雜誌設計專書
還蠻誘人的
請問可以告知詳細購買資訊嗎?
謝謝~
我是大陆人，北京的！看到你的网页，好多很有川内伦子的感觉，挺喜欢！祝摄影之路常青！
目前照片挑到剩100張，還在整理整個脈絡中... 希望能淘汰剩至三四十張吧...
合輯的計畫應該是停下來了，不過 王琬瑜 的攝影集應該快出了吧？請支持年輕攝影藝術家的作品窩！
書還有要出版嗎
很期待很想買的說
補充轉貼吳老師提出的一個話題裡的一段，解釋為何我認為初學者要用定焦鏡頭來學習攝影創作 -
http://www.fotosoft.com.tw/bbs/topic.asp?topic_id=1797&forum_id=77&cat_id=17
---
出生於奧地利維也納，曾經學醫， 1971年以 「天地創造 The Creation」個人第一本攝影集確立其不動地位，也曾贏得「色彩的魔術師」稱號的攝影大師恩司特哈斯Ernst Haas 1921–1986 所說的：「最好的變焦鏡頭，就是你的兩條腿！The best zoom lens is your legs. ~」，也是非常正確的陳述。
這句話，和 羅伯卡帕 Robert Capa 的：「如果你的照片不夠好，是因為你靠得不夠近 "if your pictures aren't good enough, you aren't close enough"」，在日本有脫衣魔稱號的攝影家篠山紀信 Shinoyama Kishin 1940～說的：「使用廣角鏡頭的訣竅，就是靠近、靠近、再靠近」，三者都有相同的意思，就是：攝影距離的變化，才是影像有所差異的創造性因素。
這三位大師的銘言背後都有一個「明確而隱約」的旨意就是：「千萬不要以為要買不同的攝影器材（如：買更廣角的鏡頭，買更望遠的鏡頭、買更名貴的相機、買更昂貴的閃光燈等等），才能讓你的照片與眾不同。想要創造出有所差異的不同畫面，攝影距離的變化，才是關鍵！」
的確如此，從哈斯的作品我們可以看見，他主要的影像都是講究色彩構成與空間感變化多端的影像。對影像的空間感經營而言，最主要的關鍵性因素莫過於「調整攝影距離」，而非使用變焦鏡頭。
三腳貓的攝影愛好者，總以為買了一個倍率（最好是10~1000mm）很大的變焦鏡頭，就能站在原地拉近拉遠，拍攝到種種不同的畫面。是非常有用的投資。
其實，經驗老到的攝影愛好者都知道，如果站在原地（攝影距離）不便，光是改變鏡頭的焦距長度，最多只能得到「影像倍率大小不同」的影像，而這樣的影像，我們即便不買變焦鏡頭，也可以在放大影像時靠調整放大機機頭的高低或在軟體上放大影像倍率得到相同的結果。也就是，買變焦鏡頭的投資就會因為你「調整變焦時，站在原地不動」而成為毫無意義的投資了。
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我之前提到的裁切問題也相關連... 很多人可以接受用變焦鏡頭來裁切他在拍攝時所不要的景物，那為何不能接受拍照回來後透過放大或軟體裁切成自己要的樣子呢？
當然回來後裁切會影響劃值的變化，但在大多數的狀況下，些微的裁切（即使裁掉20%）對於一般尺寸的作品影響並不太大...
你好，想跟你請教 U100 安裝 MacOS 的事，不知道方便嗎？如果可以，請回復到我的Mail，謝謝！！
這裡把K-7的錄影功能說的很神奇...
http://www.imaging-resource.com/PRODS/K7/K7A.HTM
錄影中可以調整光圈、可以開啟防手震功能（效果還是目前最好的？），而MJPEG反而出乎我意料之外的畫值比較好（那D90那個Pan之後會變成斜線是怎麼來的？），有興趣可以連過去看看，用字不難，我的破英文還可以讀得懂 ;p
感謝您的分享~這些日子看到、學到好多!
真巧,我剛剛買了這本書,現在又在網路上看到你的文章:-)))))))
同事說老闆娘有買這次的畫冊，跟她借來看稍微彌補一下心中的遺憾^^
謝謝你這篇網誌的介紹，不然我還真不知道有這樣的展....
"評審機制"？這我倒是不知道...
基本上就把它看作把東亞的一些藝廊的作品放到飯店的每一個房間來展示與販賣作品... 能被藝廊代理的藝術家作品應該本身就有夠水準了！
我想以後應該會繼續辦吧！聽說成交機會比以前那種國外大型的藝術博覽會來得大，但缺點是無法放大型的作品。
我在 Flickr 看到官方的相簿，裡頭有日期，
5月7日至10日在台北王朝大酒店舉行，它不僅是台灣第一個飯店型藝術博覽會，同時也是台灣首次採取評審機制以確保參展品質的藝術博覽會。
沒能去現場看真可惜....
冒昧請教一下，YOUNG ART TAIPEI 展期是到幾號呢？
看完您的回覆了
謝謝您
我是屬於讀理工科然後想未來在工作之外能夠進行創作的那一類
算是人生中自我實現的一種方式
但我也不希望自己只是隨便玩玩
希望自己未來能夠做出一些好東西
很認同您在回覆中提到錢的問題
沒意外的話我未來應該是在台電工作(核能相關)
目前是想說未來那些薪水應該能夠支持我繼續做攝影
但學校藝術中心的老師跟我說若要做到一個階段,還是得花全部的時間下去
我也在思考是否真的能夠兩者兼顧
若不行的話又該如何取捨
真的謝謝您花時間回答我的問題
to Jason
其實這個要說真的非常的長，
但我自己也不是真的很了解這個圈子，
因為我只是1/3個身體在裡面，
大部分還是扮演著書籍設計師的角色。
但換個角度來看，
這樣的角色或許也可以提出另一種看法，
我還是盡可能的把我知道的一點狀況說說...
下面所說的，僅僅是我個人所感受到的，
並不是很客觀與全面。
請只把他當成許多人的其中一種看法就好了！
---
目前台灣的攝影藝術屬於一直以來低迷的狀態，
許多人從國外學習回來都稱自己為 視覺藝術家 而非 攝影藝術家 了！
我想你應該先確定的是，
你想以攝影藝術為職業，做為一位職業的藝術家？
還是想在自己有正職之餘，做為一位業餘的藝術家？
如果想做為一位職業的藝術家，
強烈建議出國去念藝術再回來，
並不是說學藝術一定要到國外去學，
而是眼界與生涯規劃會幫助很大，
當然也有出國留學沒有幫助的人。
這是我個人的想法，
如果現在讓我在二十二歲重選，
如果當時我很清楚我是要做藝術創作的話，
我一定會選擇出國唸書～
不過，你想問的答案應該不會是出國唸書吧？
應該是非念藝術系的人如何進入攝影藝術這條路吧？
這是我自己的解讀...
---
王琬瑜怎麼進入攝影藝術的世界我也不太清楚，
一般藝術家不太談他們自己。
回想起我看過她作品的順序整理起來，
應該是她先在夜店展出生活中的朋友的黑白照片，
然後策展人 黃亞紀 發現了她，
然後在北美館看到 台北獎 入選的「標本」大幅彩色照片，
然後同時在 VT新秀展 與 關渡美術館 Room 19 展出上面二組作品，
然後在 TIVAC 展出個展...
應該是這樣吧？所以有三個重點...
1.不論年紀，重要是你的作品強不強。
不該把年輕當作自己還不夠格的一種說法。
重要的是自己是否認真的想往藝術家的路去走，
畢竟當一位藝術家有何現實上的好處？跟其他職業比少之又少...
所以需要某種強烈的 "認定" 要走這條路！
怎麼樣才算藝術家？
至少在我看來自己決定自己是第一步，
因為某個片刻你決定你自己是之後（可能是自己的第一件展覽作品），
你應該要更嚴苛的看待自己的作品，
而不再以玩玩來給自己藉口。
2.碰上某個人，或許是位老師或者是位策展人
作為一個創作者，有時我們不夠有自信來認清自己的作品，
在我們創作的各類型範疇的作品裡，
一位好的老師或者好的策展人，
會看出你真正好的作品是哪些，
然後指導你往你有機會發展的方向走下去，
或是幫你放在好的展覽與脈絡下去展覽！
3.認清楚哪些比賽才是重要的
知道自己想要做什麼是最重要的，
因為每一組作品都應當是一件一二年完成的作品，
台灣有許多比賽是屬於學會或沙龍攝影的比賽，
應當先學習如何區別這些與你想要的有何不同，
然後不被那些雜音給影響...
---
所以如果第一步你認定你要成為一位攝影藝術家，
然後又無法出國去唸書的話。
下一步是要考慮你要如何謀生？
如果家裡有錢，那就全力衝刺往藝術這方面走吧！
如果不是的話，重要的是心裡建設，
你能夠一面打零工、一面把賺到微薄的錢放在創作上嗎？
或者當旁邊的人都開始擁有許多東西時，
你能夠相信你自己的選擇嗎？
我覺得當你要花錢花時間往這條路走的時候，
需要的是時時思考這個問題，越早思考越好！
然後是選擇一位老師。
雖然沒有老師也可以創作，
但如果真的碰上一位好的老師（對我而言是吳嘉寶老師），
他會開闊你的視野、看到你的作品好的地方給你方向，
甚至能夠幫你與策展人或是展覽連上線（當然前提是作品要夠水準）。
當然要有老師，花錢去上課就是必要的，
所以最基本的問題又會出現，
你辛苦存下來的錢不能去約會、要拿去上課，你可以嗎？
那最後一步就是比賽了...
在台灣談到攝影藝術的話，
大家的第一步應該會是 台灣攝影藝術新人獎，
雖然說這個獎跟以前那個新人獎是不同單位舉辦，
但目前看起來內涵也很相近。
與其說是個比賽，我覺得反而是對自己的一種測試。
當你要拿出自己的第一套作品來參加這個比賽時，
比賽對於照片數量與系列是個考驗，
可以看到自己弄出來的照片是真的夠那水準與數量？
或者是硬湊出來的？
我得新人獎優選的照片，老師是覺得後面混亂了。
雖然我覺得這混亂是我的意圖，
但可惜的是我或許沒作好讓人去感受到我這個意圖...
這個比賽不僅僅是照片而已，考驗的是創作者一整套的作品與思考。
另外是EPSON百萬影像大賞（不是台灣或生活那組），
但這個不分國籍的比賽慢慢轉變成為以 攝影集 的方式來呈現，
就要自行判斷自己的作品適不適合以 攝影集 這種方式來表現。
最後是北美獎或者高美獎，其他的藝術獎，比如桃源創作獎等...
一開始當然也可以以這些為目標，
對我而言是第二步的目標，
這類型不分媒材的比賽，對攝影是個有意思的範疇...
但這就是比較後話的了，
也不是現在的我能回答的程度 :p
---
當然上面說的比賽，
如果幸運的有機會獲獎了，
那應該只是個開始而已。
也有許多人在獲獎後就停止了創作，
為了另一種人生的規劃...
獲獎之後最常碰上的當然還是回到錢的問題，
雖然很多人覺得藝術家談錢很不藝術，
但錢才是個大問題。
你在認真創作時無法工作賺錢養活自己，
你拍底片、放大與輸出照片要錢、裱框更是花錢，
展覽租場地要錢、印刷要錢...
所以往後如何支持自己繼續創作，就是要面對的大問題 :(
PS
最後要說的是，
個人是覺得以攝影為工具的藝術家跟攝影藝術家應該還是有所差別，
也是個需要去思考的問題...
PS的PS
忘了提最基本的問題
要時常的問自己
自己是喜歡藝術家這個身分？
還是真的喜歡藝術創作？
您好,之前曾經問過你一些問題
非常謝謝你的回答
我想請教的是
若未來想做一些和攝影藝術相關的事
有沒有什麼方法或路徑可循
例如參加一些比賽或是什麼的
像是您之前介紹的王琬瑜,她是如何進入攝影藝術的世界的呢？
最近打算在暑假時買我的第一台DSLR
剛好前幾天看了您對新手買相機的建意的文章
覺得十分受用
真是太感謝你了
吉井怜這本
在日本二手市場不難找
我是委託露拍代購
書籍送到手上的全部花費
折合台幣約一千元上下
光運費+雜費就佔了三分之二
但是想要...還是咬牙買了
給您做個參考囉XD
si找到的是印刷品嗎？如果是的話，就麻煩跟我說一下哪還買得到 :)
突然想到一件事，先展覽過的作品似乎沒法參加一些比賽的徵選吧？比如北美獎高美獎或其他的攝影節...
我這麼懶散的人久久一組作品似乎應該送去徵選看看，運氣好被選上個什麼入選的話，那展覽要花的錢似乎就更省了？不用靠著原本就不好賺錢的書籍設計來養攝影創作。
ANYWAY，目標還是六七月先把作品給作好～
提到關於使用 intertextualite 的手法... 我在confused所組成的那組作品，大概是用這樣類似的想法來做，當時覺得還不錯，但現在回頭去看，覺得有點太過於刻意與限縮影像的想像力。
但我研究William Eggleston後，又覺得如果不用某種手法去巧妙的限縮，非常容易變成無意義的影像堆疊，William Eggleston的照片有其重要性，終究還是長期累積下來的東西，光只看William Eggleston's Guide，一般人實在很難察覺他的意圖... 所以如果自己的照片用那樣鬆散的方法來製作，問題就很大了！
今早我也是覺得似乎要回到 "語意不明的片段" 這個範圍，只把照片現縮在 metaphor 似乎太特意去操作影像的符號編碼了，而這僅僅是我意圖中的某些想法，反而減損了影像的曖昧與想像力。
我想到了一個新的英文標題 " unknown moment "...
所以要畫怎麼樣的框，要鬆散到什麼程度，要如何避免過度的符號編碼... 困難點就在於那樣微妙的控制吧？
語意不明的照片~也透露出一種生活上觀看的美感，看似不明也「留白」想像給予讀者與創作者生活上共同想像趣味的交織。
第一場座談聽了，人真是有夠少... 第二場台灣藝術市場趕不及所以沒聽到... 我是預計星期五去飯店看展，有人會去看嗎？
因為星期六有杉本博司的展覽開幕與座談會！最近藝術活動未免太多了吧 :p
---
1839當代藝廊
東方禪風 杉本博司(Hiroshi Sugimoto) 攝影展
展覽期間：2009/5/9 (六) ~ 6/10 (三)
開幕茶會：2009/5/9 (六) 14:00
座談會：2009/5/9 (六) 15:00
座談: 邱奕堅 vs. 陳敬寶 對談
講題: 杉本博司的攝影藝術
1839當代藝廊：
(10696) 台北市大安區延吉街120號地下樓（請由126巷進入）
電話: (02) 2778 8458
結果去聽啦?
YOUNG ART TAIPEI似乎是有趣的展
雖然回響不大
據說策展人是我朋友的朋友
年紀很輕
如果可能也想去看看
to mr.潘
我寫了一篇文字
http://rickylin.com/blog/individual/000373.html
可以局部回答你的問題
轉到這篇繼續討論
然後過一陣子可以再回來逛逛
如果我的 metaphor 系列弄完後
或許可以給你更完整的回答
讓我想起自己的 無名日 似乎也正是一些語意不明的影像堆疊
而我企圖將之組合的關鍵字是"互文性(intertextualite)"
像是引用詩學那樣,相片A引用了相片B中的某物件,相片C又引用了A的色調,相片D引用C的取景方式,如此相互引用,使這些語意不明的相片可以開始用一種模糊的狀態說話,不明確,但可能更為完整.
或許"語意不明"就是我之所以在你的作品裡找到某個我正在尋找的物件,或許關鍵字就是"語意不明"吧 XD
PS:展在高雄我可能就沒法去看了呢 冏
不好意思，是"語意不明"這字眼，我記錯了！因為我想你如何解讀這張照片的呢?謝謝
所謂的異質性是什麼呢,在你的就新聞台的作品中有著幾張用異質性來描述的照片！百思不得其解,先謝謝你的解惑
其實比較少人這樣思考或要求自己原本就是正常。
很多人拍照並沒有很嚴肅的要求自己，大多是休閒娛樂，這也是相機的一個重要用途～
不過如果想認真拍照的話，能多傳達一些觀念還是好的，即使需要的人真的不太多...
to 木頭
術語那麼多，主要是要針對想要做攝影創作的朋友而寫。
雖然相機只要買入門單眼即可，但要學的東西可是得打好專業的基礎... 比如RAW檔調教，如果一開始就拍RAW檔，等一二年後要整理作品時，就會發現RAW檔比JPEG調教放大的能力有多好了！
看完您的推薦
真是忍不住想要去買來看看
您所說的那四個階段
真是一針見血
但是很可惜地
在台灣大多數人似乎並不是這樣子在思考
很不錯的文章,不過一開始的術語太多了,
對於想學攝影新手的我,實在很難看得懂,(害小弟一看差一點轉台)
不過後面寫的很貼近人心,好相機難找,
開箱有很多又都是刻意杜撰的,
前陣子小弟一直使用的是K800i,當隨身,也非常好用
(開機很方便,拍起來也可以接受)
最近的一台是P牌LX3,使用萊卡規格鏡頭,
拍出的顏色也很符合我的需求.
是不是單眼倒也不是很重要了
強推朱阿宅的這篇文章《我想做音樂》，也給自己一個超熱血Bookmark
http://blogs.myoops.org/lucifer.php/2009/04/19/iwantmusic
朱學恆是跟我差不多大的六年級生中，最令我佩服尊敬的一位！！！
補上他當時在資工系演講的Video
http://www.youtube.com/watch?v=VN5TbSzaGns
lca 提出很有意思的意見...
到底要到什麼程度才叫做攝影藝術家？
這就跟很多做設計的，
很輕易的就稱呼自己是設計師一樣，
我記得我也是這幾年才敢自稱自己是設計師...
不過，我覺得稱自己為攝影藝術家，
跟在網路上自封XX達人在本質上應當不太一樣，
在網路上很多人自封或在攝影網路打知名度。
我看大多是為了推銷自己的婚紗、網拍工作室或是把妹而炒作，
推銷自己的工作室本身是一個商業的目的，
我是覺得也沒什麼問題，
商業事業不就是需要某種宣傳的運作？
但在網路上自稱為攝影藝術家到底會得到什麼好處？
如果要把妹，有說自稱為攝影藝術家就會比較有魅力嗎？
我想，反而更是負面，妹妹會人為你是怪咖。
而在網路上自稱為攝影藝術家的話，
那些策展人就會把你當作一個藝術家來看待嗎？
隨便想也知道不會...
SO
自稱XX達人跟稱自己為攝影藝術家是件本質上不同的事情，
拿來混在一起討論並不合適。
---
我或許無法回答lca什麼叫做攝影藝術家，
畢竟要回答什麼是攝影？什麼是藝術？
還要回答什麼是藝術家？
這些答案目前無法說的完整，
而且隨著年紀答案也應當有所不同。
但我想說說所謂自稱為攝影藝術家這件事情...
從lca與csmiao在另一篇的回應，
讓我想到，
在數位攝影這麼氾濫的時代，
為何台灣的攝影藝術的創作並沒有熱烈的跟著發展？
有一個原因，或許大家可以交換一下意見...
在台灣，是否我們把攝影藝術神格化到某一種門檻？
讓這門檻高到不是讓一般人能夠隨意的進去？
最近在思考metaphor這組作品展覽的規劃...
一開始是在高雄開the GALLERY的表哥，看了我網站上的三組作品，他說他最喜歡metaphor，希望我三月能在那開這組照片的個展，喜歡這些照片的原因，他覺得我用一種平等的姿態（我對各個照片的平等，我與我拍的對象之間關係的平等）在觀看我拍攝的景物。
metaphor這系列我一直完成不了，但我回來仔細反覆回想這一點，我覺得應該可以好好的把metaphor思考後，再來重新製作這組作品來展覽，而不是輕易的把1995年版本輸出後就掛上去，因此我希望展覽能延到下半年...
對我來說，攝影藝術家這個角色，不是一個放在很高的地方來當作目標，而是一個起點。
在幾個月前我還沒稱自己是攝影藝術家，但在讀到策展人 黃亞紀 的文章 - [評論] 由70後攝影創作者所見台灣攝影趨勢，才發現自己應該是在VT聯展的原因，而被放到台灣攝影脈絡裡面來談論。
但我自己回想起來，我何時是以攝影藝術家的角度來思考自己的作品呢？那應該就是在東江攝影節的徵選所作的light memory，那對我來說是個起點。
因為light memory，我不僅只是把覺得好的照片串在一起就拿了出來。我重新去思考，這麼 輕 的照片對我而言為何是重要的？這樣的照片跟其他我認為好的攝影中有怎麼樣的區別或關連？這組作品我想在攝影這個媒材的特性下傳遞出什麼觀點（對於這媒材的想法）？我在展場的佈置與照片的尺寸要如何展示才能符合我的照片的意圖...
上面這些思考，我覺得是當你把自己放在攝影藝術家這個起點，你才能嚴苛地去思考評價自己的作品。如果我不把自己當作攝影藝術家來思考，有人要免費提供我場地讓我展覽metaphor，我只要把照片洗出來拿去展覽不就好了？但因為我把自己放在攝影藝術家這個起點，那就必須更嚴苛地去看待自己這組作品，是否有達到拿處來展覽的水準？是否自己已經清楚這組作品對於自己的意義在哪了？
如果我們把攝影藝術家的門檻，拉高到必須成為一位偉大的創作者，要創作過各種不同類型的主題後，才能被稱為或自稱為攝影藝術家的話，那我們如何看待今年才20歲出頭備受關注的 王琬瑜？或是得到木村伊兵衛賞的日本年輕攝影家 梅佳代？
比如csmiao的這組zoo
http://www.flickr.com/photos/csmiao/sets/72157616167044965/
我蠻喜歡這組照片，我想應該是還在發展吧？如果繼續拍下去，應該是很有意思的作品，但如果我們可以用一種攝影藝術家的角度去鼓勵或者比較，他自己也能以那樣的角度來看待自己，我想我們可能有機會看到台灣版的梅佳代（這沒有帶著貶抑的意思，而是意旨傳達類似的影像訊息）！
但如果沒有以攝影藝術家的角度來看待自己的話，這組作品就很容易變成一組有趣的小學生生活照片，那就是一件很可惜的事情。
所以lca不同意我自稱為進入攝影藝術家時期，那也無仿。
至少我自己從事攝影藝術創作，然後確實也被一些人稱為攝影家，但並沒有得到現實上的好處，某程度來說還妨礙了我的謀生（會讓人覺得這設計師是不是脾氣很差啊？有這樣類似的聯想），而我也沒那能耐做一位以攝影藝術為職業的專業藝術家。
對我來說，攝影創作或者書寫這個BLOG，只不過是一種自我的觀照。重要的是觀看著自己從一位喜愛攝影的業餘者，到現在變成剛進入門檻的攝影藝術家的過程。
如果這樣自我觀照的過程，能傳達給比我更年輕的人一些鼓勵，畢竟網路上貶抑年輕氣盛的創作者文字總是過多，但我想還是有少數真的是想從事攝影藝術創作的人，需要一些正面的資訊去鼓勵他們的！鼓勵他們趁年輕有著力氣、有著失敗可以重來的權力時，少一點迷惘多一點正面激勵的話，那就很開心。因為看著年輕人在無框架時期的照片，總有一種讓人覺得台灣攝影還是有很多很有意思的發展啊！
總結來說，自稱為攝影藝術家並沒什麼現實上的好處，但它是一個決定，是你自己決定你要把自己的作品，放在那樣嚴格的標準下來檢驗，而離開那種自己只是想要自在創作的狀態。
其實這又跟吳老師提到的 價值 有關... 到底要到怎麼程度才能被稱或自稱為攝影藝術家？這只不過是對於攝影價值的信仰不同罷了！
最後再來推薦一位女性攝影家 - 張茵嘉 miss cha-cha
http://www.flickr.com/photos/cha273/
可惜她的展覽展完後我才發現她的flickr... 非常期待她一二年後的作品 :)
超愛這張
http://www.flickr.com/photos/cha273/3130590189/
看了她的照片，我真想台灣也能出版自己的 這張照片真厲害 的攝影集！
PS.
看了一下自己貼的推薦攝影家，為何都是女性啊？是不是我們這些男性腦筋太死板了？？？
三十四歲到三十六歲 / 踏入攝影藝術家的時期
個人非常不同意您用這樣的的說法
請問何為攝影藝術家???
前一陣子聽到一句話
打通我這幾年來所見所聞
不要臉的比不要命的還多----自封XX達人的一堆..........
基本上
要很有天份的人很少
大部分的人都需要靠後天的學習
而且是持續不斷的創作反省......
至少10年以上才有自己的風格出來
10年只是剛開始了解拍照.....
通常在還沒有到達前就已經陣亡了----一大堆
當然拍多久跟你拍的好不好事沒有多大的關係
網路發達
常以為只要多看資訊
假以時日就可以練就神功
很多人忽略掉實做的重要性
你的攝影經歷有多少
拍過哪些題材
拍了哪些作品............
不過也希望您會持續努力
早日達到攝影藝術家的境界
加油
慘了....
我一直都把畫素調到最低
看樣子之前拍的都沒救了...
謝謝你的回答啊~
讓我可以趕緊做調整
儲存的問題,自己再想方法解決
感恩啊
11"x14" 是以67相機的比例來看，一般展覽或徵選通常以長邊為主。
如果是135數位單眼，要看你輸出的時候用多少dpi... 如果以印刷的300dpi的話，大約要1400萬畫素，但通常我們去FDI數位輸出或者高階的相片印表機時，通常使用250dpi（測過跟300dpi看不太出有差別），大約1000萬畫素（所以千萬不要把它調成600萬或300萬畫素啊！）。
如果你是用大型噴畫的話，大概用120dpi-150dpi列印，那就可以印非常的大了，但大型噴畫在藝廊展覽可能要參考一下國外美術館目前的發展如何了...
如果你只是拍一千萬畫素JPEG，大概3MB，但萬一你要放大至20"-30"時，放大後糊糊的邊與偽色會很明顯，這時就可以看出使用RAW檔的優點了，但RAW檔一張一千萬畫素就要13MB左右。
所以如果有心要保存最好畫值的原始檔，硬碟要投資，而且要考慮多重備份的問題...
對了,想請問一下
所謂11"X14"的尺寸
大概是要起碼多少像素X多少像素才能達到呢?
礙於方便儲存於硬碟空間
我常常把相機的畫素設定給調低(省空間)
原本只想說,方便電腦螢幕瀏覽就夠了
現在看你的文章,
的確也開始考慮到"萬一"自己未來有興趣利用目前的照片時
是否堪用?
其實可以多去了解一下日本的藝術創作者，十幾歲二十幾歲的藝術家就很多...
在台灣，為何我們會不好意思說自己目標是當代藝術的藝廊或是美術館呢？為何我們不能相信即使連相機都不會用，還是能以這個為目標呢？
Hiromix在高中畢業就以傻瓜相機得到大賞，其實這條路，不是你拍照技術多厲害的問題，我覺得我現在的技術比以前還差。而且我覺得不知道為何，在台灣你說你要做攝影藝術創作時，不是被看得過於尊重，要不就是被酸到不行...
攝影藝術創作某方面來看，只不過是跟商業攝影、旅遊攝影、報導攝影等其他面向一樣，只是攝影各種面貌裡面的一種罷了，沒必要把自己看得那麼卑微吧？
攝影藝術這個媒材很有趣的是，拍十年未必比拍一年的人來得好，也是這個有趣的特性，讓人覺得割捨不掉，因為我們總會在所謂 初學者 的照片裡，看到自己缺乏或者失去的東西...
所以我寫這篇的原因最希望的是，有心攝影創作的 "初學者" 能有自信，即使你沒什麼預算買高級的相機（但基本的入門單眼加上一棵好的定焦鏡最好還是存錢忍痛買下），沒有什麼所謂攝影的技術，你仍然可以拍出比很多玩了很久相機的人，甚至類似我這樣已經有作品的人來得好！因為我自己還蠻常從沒有框架的普通人的照片裡得到許多！
PS.
目前在台北攝影藝術圈裡，蠻紅的一位，是個很年輕的女孩！田園城市下半年應該會出她的攝影集，應該是非圖文書的那中純粹攝影集，請大家期待！
http://myberyl.blogspot.com/
我想我的意思就是說（清喉嚨，嗯嗯），
若沒有一顆夠好、時時upgrade的腦袋，很難有夠成熟的概念，便很難完成一個完成度夠高的創作，所以何不多花點時間好好想清楚（腦袋不夠好嘛），而不是只把時間留下來拍照，卻完全不想……
另外就是版主大人所說，
"如果你不是想要進入 攝影創作，不是希望產生能在當代藝術的藝廊或美術館展覽的作品，請安心的忽略我這篇文字。"
這會讓人有點不安呢……因為（害羞）我是想好好學習攝影創作卻不敢奢望自己有機會進入當代藝術脈絡的小小角色呢……
對於希望我分享吳老師的錄音的朋友，得說聲抱歉。因為課程是視丘在這麼艱困的攝影環境中，能夠賺到錢維持下來的核心，所以我沒法擅自將它分享出來。
我看除了少數家裡有錢的同學，大部分在視丘上課的，都是省吃儉用，停下工作或者在繁忙的工作中擠出時間來學習。我是覺得真的想要投入攝影創作的朋友，那種熱情與慾望，應當是能克服很多問題。
而且如果沒有那樣的決心，也很難在這範疇內建立一點什麼。畢竟這世上有才華的人真是有夠多，沒有決心怎麼脫穎而出？
或者以另一個角度來看，你沒有脫穎而出的慾望的話，可以學學我尊敬的Atget，放慢學習攝影的腳步，以適合自己的步調，走自己攝影的路。
>
Spark的體貼感謝了！其實我的Blog是需要我在後台允許貼出才會顯示在網頁上，只要沒有人身攻擊的意圖，我都竟量將它顯示出來，所以orange要表達他的意見，我也竟可能的讓他表達。
這樣有好處的，把別人挑戰我的論點也顯示出來，就會讓自己再重新省思自己的論點是否有漏洞或偏見；而對於觀看這些文字的人，也能看出透過爭論中所產生互相印證的觀點... 雖然很多人覺得沒必要爭，但我一直認為，由於有爭論（非情緒的人身攻擊），我們才能看到每個人的價值觀從哪裡來和會走向哪裡。
我會儘可能的透過爭論解釋我的論點，畢竟有很多細節必須透過爭論才會知道必須詳細說明，而我之後沒有再對orange回應，在於我覺得我已經重複解釋過類似的東西，但最後仍無法溝通，我想原因還是回到對於攝影所認同的 "價值" 不一樣。
>
我剛在讀新新聞這一期的專題文章 - "打造台灣文化金磚"，裡面提到的一件事情正好讓我聯想到對於不同 "價值" 的認同，所產生的差異！
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這個月的九號，行政院院會通過《文化創意產業發展法草案》，草案中由文建會力推的個人文化消費抵稅條款，確定遭到刪除。財政部指出，這項租稅優惠使每年稅收損失高達六十五億，刪除部份將以補助中小學生藝文欣賞活動取代。
---
我並沒有對這消息有什麼失望，因為我原本就對這沒什麼期望。從馬總統在當市長的時候，我就常說他是個沒什麼作為的人，套句胡忠信（我蠻尊敬的名嘴，雖然有時話說得太重、太過於獨斷，但至少是個有堅定信仰有話直說的名嘴，雖然現在名嘴這字眼的意義有點負面）的話，馬總統是平庸、軟弱及無能，我想再過一陣子，會加上虛偽這二個字。
不過我要提出來的是，對比花掉八百多億的消費卷，現在從統計數據已經證實，消費卷的發放是失敗的，幾乎全部的民間消費還是降低，唯一刺激的是民生消費品，這顯示大家的消費卷大部分是花在基本的生活開銷。
這就是因為對於不同價值的信仰，產生所做決定的不同。
難道那些行政院的高官和學者都是笨蛋嗎？當然不是。問題是那些高官和學者無法深刻體認，現在的人民每天省吃撿用，只為了預防以後沒錢吃飯，高官學者眼中的3600大概一分鐘就可以花掉，但在很多人眼中他可能可以生活一個星期。八百億大概可以支持抵稅政策十年的時光，現在全部白花了！
所以補助中小學生藝文欣賞活動會對文創產業有用處嗎？不論這是塘塞的理由或是他們真的相信有用。但要發展文創產業，不是應該以在從事文創產業的人的需求為原則來訂定嗎？當林懷民等所提出的意見，完全沒有反應在《文化創意產業發展法草案》裡，那這個產業發展的起來嗎？
今年過農曆年回高雄，跟我的表哥聊天，他談到他開the GALLERY的想法
http://massart-gallery.blogspot.com/
他希望在台灣能像在歐洲一樣，大家有一個習慣，到咖啡館喝咖啡聊天、逛逛藝廊，然後花個二三千元買件小小的藝術品回家欣賞！
我想，如果有個人文化消費抵稅條款，有點小閒錢的人，會更樂意買件年輕藝術家的作品回家的！
>
所以我不針對orange的回應再做說明的原因，是我發現透過溝通後，仍然無法讓他理解，關於對於攝影 價值 的認知不同，所以會對一台相機的評價有那樣的差異。
因為他無法理解，為何我認為對焦即使只有中央一點堪用、沒有小紅點、機身操控性好不好用、白平衡如何、JPEG畫值好不好，都不是什麼了不起的問題... 所以我無法接受為何堅守Pentax的人像個傻蛋，只因為他不覺得對焦快很重要、認為機身自動化比較笨沒關係嗎？
不是我或Orange哪個人比較聰明、哪個人對相機的研究比較透徹的問題。而在於對於一個想要從事 攝影藝術創作 的人，與一個在玩相機、或拍婚禮攝影、或做旅遊攝影、或是商品攝影師，大家對於何謂好的影像 價值 不同，所以對一台相機的要求應該就是不同的。
所以當你看一個人說這台相機好或不好，你應當先去知道他是認同哪一種 價值，才能夠判斷他說的好或不好是不是你需要去參考的！
>
關於csmiao所提出的，何不把時間留下來拿去拍照呢？
其實這要談的話，值得拿來寫成一格，但我目前應該還沒有辦法印證，把時間拿來書寫討論對拍照有何幫助，因為目前我並沒有完成滿意的作品（幾張照片是有，但還不成為作品）... 但我是相信幫助很大。
現實上來說，我也不是什麼有名厲害的攝影藝術家，但至少還被稱為是，所以我提出來的那五點，是我現在被稱為是之前，所領悟到的東西。
而在我能被稱為攝影藝術家所做的懶散的努力之前，我還敢說我在希臘拍的照片，比絕大部分的人都拍得好，但那樣的照片沒辦法在當代藝術的藝廊或是美術館展覽，而如果我沒有學習如何去 討論 攝影這件事情，我相信我不可能有能在當代藝術的藝廊或美術館展覽的作品產生...
如果以 美學 的角度來看，我這幾年拍的照片比以前還差，但我相信這是一個學習的過程，在產生 美學形式 與 影像內涵 完美融合的作品之前，對我而言，拋棄對於 美學 的耽溺是一個必要的過程。
所以有時間就去拍照未必是好的，因為不思考的攝影師，永遠只是拍了許多好照片，他不能成就一件好藝術... 當然前提是我們都不是天才，都只是普通人，而如果是天才的話，應該是不需要讀我這篇文字的！
最後再重申一點，如果你不是想要進入 攝影創作，不是希望產生能在當代藝術的藝廊或美術館展覽的作品，請安心的忽略我這篇文字。
PS.
DP1對我而言太廣，DP2剛好，但他的片幅對我而言還是太小，如果賣個七八千元我還考慮買來當隨身機，但賣到那個價格，沒有到我理想的狀態我還是花不下去...
不過DP2的顏色倒是蠻合我的偏好
http://homepage3.nifty.com/for_your_eyes_only/about_dp1.htm
to Jas
我讀妳的文字，很有感覺啊！已達出書水準 :)
可能需要的是，如何整合成一個主題
用這個藉口再出去旅行大花一筆 :p
Milly在謬思的書都是我設計的窩
只是每一本都變化一下設計感
現在要設計第四本
每本設計起來都很操 :(
其實一開始拍照
最好就是拍 而不用去懂器材
這是最好的方式
如果你目標是做旅遊攝影
你買的Canon應該是很合適的相機
對焦快速 變焦鏡好用 適合快速拍攝旅遊
我的網路硬碟是指 NAS
因為我有蠻多台電腦要同時存取資料
所以用NAS
基本上就是要多方面備份
我在工作電腦的外接硬碟放一份
NAS放一份
DVD-RAM一份
DVD-R一份
尤其如果妳用WIndows的話
除了硬體本身的故障可能
Windows中毒毀損資料的可能也要考慮（我用MAC所以沒差）
所以弄台NAS（Linux作業系統）備份也是一種分散風險的做法
電腦方面說起來都蠻複雜
如果需要可以e.mail給我交換MSN會比較方便...
看完你這篇文章後腦中只出現一台相機：DP1
XD
還沒發售的 DP2 跟 O 家的 M4/3 應該也滿足你的 criteria 吧。
（你的 criteria 我還蠻認同的, 邊看邊點頭 XD）
不過這篇文章最能引起我共鳴的是, 學習攝影多年之後,
回頭看當初什麼都不懂時期的照片, 還覺得遠超過現在許多這一段,
以及吳老師說的,不完美才是藝術。
這兩個都是我前一陣子一直在思考的問題。
如果作為一個藝術家
（這邊藝術家我傾向於定義為, 希望創造藝術的人, 而不是能創造藝術的人）
多年之後卻沒有辦法「進步」, 那這些年到底都在幹些什麼？
而自從不久前看完攝影展回來,
我得到的答案是, 對於自己來說,
無論看誰的作品
（包括自己的）都是對自己的一種反思, 因為不同的人美感經驗不同,
所以即使是同樣的作品,
擁有不同脈絡主體欣賞時會得到不同的結論。
所以, 藝術家正是需要那些年的努力,
才能回頭發現當初自己作品中自己本來所不能發現的東西。
雖然是很簡單的道理, 不過真正有這樣的體驗花了我很長的時間。:p
PS 那個錄音檔很棒阿, 真希望能多看到你分享一些
（小聲：如果沒有著作權問題的話 XD）
嗯，就在argument變成fight之前，
何不把時間留下來拿去拍照勒？！
嘿嘿，其實我是很不好意思的說啦，
很多時候我都不會太在意大家爭論什麼，
我雖然一直用很普通的器材，但這很少困擾我，
畢竟最困擾的是我有一顆永遠都不好的腦袋呢。
很冒昧,可以和要吳老師的錄音檔呢?我很想要習攝影,只是南部的資訊太少,也曾想過要上北部去視丘學習～但是工作在南部也難去跳脫現在的環境,所以可否和你請教,萬分感激.
to orange:
閣下來這是要爭一口氣? 還是要拼輸贏?
何必把PFC的戰火延燒到這呢?
認同你的就認同你,認同綠光的就認同綠光
出發點不同,何必要強求出同樣的結果
已經有許多PFC的版友認同你,還不夠嗎?
我認同你分享心得的精神
但我更認同綠光對於攝影的想法:)
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針對PFC的事件,我只回應這一次
畢竟這裡是人家的BLOG,我就不多說,避免好文章被轉移了焦點
我很喜歡京都私路的設計風格，那是我買下Milly的第一本書，第二本是"車窗外看見雪"，這兩本的設計感有些相近，都乾淨得漂亮。(咦?第二本也是綠光設計的嗎?回家查查看)
花了非常多的時間在網路上收集資料，但統整很困難，所以最後還是啃書；但因為網路認識很多朋友，對自己的幫助很大。我是屬於完全不懂器材的笨蛋，而且一看器材或技術文就會頭痛，通常是爲了拍出什麼什麼效果才肯翻書，看看技術介紹和鏡頭差異。認識熱心又有同樣興趣的朋友會以自身經歷指導我正確方向，所以不至於一開頭就很糟糕。
說到備份我就要哭了。目前大約有十萬張死在硬碟裡救不回來，真痛!所以自組網路硬碟是怎麼回事?我有買網路空間打算來備份，是這意思嗎?畢竟二顆硬碟同時掛掉這種慘事都碰上了，還是想多點保險。
至於出書，當然是想的，但是沒什麼自信，總覺得還不夠到那程度，也怕真有哪家有勇氣幫我出會大虧錢...
昨天剛買下40D....
本來打得很長，不過想想全刪了，
只留下這一句。
很快樂喔，我掙扎要不要買好久了啊
to Boyen
"我發現我用GR1v與GRD的空間感就有差異
似乎不是景深的深淺本身產生的影響..
而是為了應付GRD的深景深導致題材以及表達上的差異"
這也是我最近一直困擾的問題
我覺得當一個創作者已經有幾件夠展覽水準的作品後
他會開始思考他所用的創作工具跟他以前的作品之間的關連
跟其他媒材相比起來
攝影在機械上的限制或特性影響作品的程度相對較大
這些機械的特性都不自覺的影響或改變他創作出來的作品
這樣微妙的關係的思考
我覺得是下一步很重要的要去自我對話的東西
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我原本也考慮DP1，但還是放棄 :p
沒有思考你所謂五點的關聯?那若今天有一個人信服你的五點選相機理論，他卻只願意帶DC，那不就沒辦法選相機了?
因為你的第四點就卡死在那邊，比APS-C大的片幅阿?
是你沒思考吧?
你警語就是諷刺人說
還是練得還不夠，所以需要更厲害的相機來說服自己拍得還不夠好？
你還真有禮貌阿!
半成品的論調我認為沒錯
KM本身我指的缺點，最大最大的問題點在於閹割小紅點上，會說半成品，是原本有了為什麼要拿掉，該不會是要為KM2加回來做梗吧?!
還有你東一句會誤導，西一句會誤導!何必扣這麼大的帽子?
君不見論壇上的人有人贊同有人反對，我所陳述的都是KM真實的狀況，但拿到每個人手中每個人觀感不同!都會根據別人的經驗去思考。
若連基本的參考別人文章與意見，再來判斷是否真的符合自己需求來選擇相機。我發了文就相信，抑或是你發了文就相信。 我想這種人也不見得會有什麼好作為的。
這篇文章真是好啊~
剛好我最近也在思考器材配置的問題
目前我的方案是Contax T3 + Sigma DP1
還在磨合期當中~
考量的點就是你提的某部份...
包括在景深上多點選擇空間..還有放大能力等等
至於中片幅底片機也是不斷地於我的採購計畫中徘徊
一再沒有購入的原因也是考量到後續的成本問題
留下T3則是因為..這台機身實在太好用了 XD
其實orange回應關於景深的部份..與綠光回應的部份
我覺得一點都不衝突 但又不是同一件事
對於"新手"來說..濫用淺景深來逃避背景處理與元素掌握等技巧
是個短期很爽 長期卻上不去的學習路徑
但對於一個"決心踏入攝影創作"的人來說..
景深是一個重要的視覺線索之一..
景深的深淺 還有與空間線索搭配的方式
不但會影響內涵的表達 還會影響到風格的一致性
無論是淺是深都得"花心思嘗試探索與掌握"~
之前bang曾說我用GRD創作的作品似乎在空間上有點侷促
至今我還在思考這個問題~
不過如你所說..我發現我用GR1v與GRD的空間感就有差異
似乎不是景深的深淺本身產生的影響..
而是為了應付GRD的深景深導致題材以及表達上的差異
我過去一直懷疑這到底是"好與不好"的問題還是"選擇"的問題
特別是聽了邱奕堅這位大型相機協會會員的器材經之後..
真是讓我困惑~
即使自己有些想法.. 亦缺乏管道映證..
因為目前接觸的攝影創作者仍多數以拍攝底片為主
很難排除大片幅的本位主義
看了這篇文章.. 我想我又要重新思考這些問題~
所以我有列出一個要件
考量4> 選擇尺寸小到你能隨身攜帶的相機
當你選擇一個大CCD的相機，然後你不帶出去，當然是愚蠢的選擇... 我的條件是五個要一起分析考量的，你這麼說就是你沒有思考過五點的關連，而只是在沿著文字挑毛病罷了～
我一直重申，我的發言，是針對想要做攝影創作的人所說的話，所以哪些東西重要哪些東西不重要是在這範疇我認為好的價值所判斷的...
比如4/3在拍微距或是動物時，他的深景深特性反而是個優點，但我並沒有看到很多以拍生態為主的人變成攝影藝術家，各個主題當然一定會有幾位比較特殊，但不能把某幾位特例當作一種常態來作為建議考量。
為何學習攝影，大家都是建議從135單眼相機建議起，你有思考過嗎？
135相機是攝影創作中擁有最大彈性的工具。它可以好好上角架，調至最佳畫值的光圈，使用低ISO高解析度的底片或是設定，得到高品質的照片，但他也可以體積小到當作一種隨拿隨拍的攝影工具，而他得出來的影像，也夠應付基本的印刷與展覽品質。
手機可以拍作品，120底片也可以拍作品，但作為一台學習攝影的入門機，最好是擁有最大彈性、價格可以負擔得起的機器，GRD或4/3相對於APS-C而言，他的彈性是較小的，所以我認為是屬於比較沒那麼適當的選擇。
而如果連APS-C的入門機你都嫌大台，你當然可以選4/3或是更小的GRD or LX3，當然也可以拍出好照片，但就現實的攝影藝術需求而言，它可能會有比較多的一些不利...
而選擇底片的傻瓜機是一種方法，但如果你的口袋不夠厚，你拍的照片數量可能會銳減，那不利的因素可能比用GRD or LX3來得多...
當然你可以堅信4/3或數位小傻瓜可以跟其他相機一樣應付各種的主題，只要你好好思考過我提過的五點考量，而不是一種自欺欺人的心態的話，那當然是更好了！因為你發展出你自己的一套完整的思惟！
你當然可以提出你的看法，但我應該也可以在你的看法下面提出我的警語吧？
對於一台半成品的結論，我覺得是會誤導某些想要做影像創作的人的選擇，因為那些缺點並不會影響太多，我在那討論上想要辯駁的是這個K-m是半成品的結論罷了～
修改你這段話來當作例子
這段是不是也可以把你所提景深套入就會變成如下
很有可能有一個狀況會發生，就是明明有個創作者的拍攝習慣比較適合小型的4/3系統或是小DC，但看了類似的文章後，以為那些缺點會妨礙創作，就去選擇大片幅相機與好鏡頭?!而因為選擇大片幅的相機與鏡頭，卻導致他懶得攜帶相機出門，或者開始學習玩相機的人所拍的那種照片，這類似的惡性循環是在發生的！
會不會有人信了你那套
"小CCD的數位傻瓜和4/3系統不那麼適合，是彈性問題。景深的選擇是攝影創作很重要的一個彈性選擇"
因而造成本來GRD可以拍得很好的，結果因為聽信了你這套，拿了APS-C片幅相機，懶得帶出門，造成你所說的惡性循環?!
這是套用你的邏輯，我也可以這樣推論不是嗎?!自打嘴巴不是嗎?
一樣的吧?!你可以提出4/3系統或小片幅會有什麼問題，但那真的是會影響到攝影學習的問題嗎?
你自己也說，你想用K770i來拍一組作品，那表示你應該認同，好作品與好像機並沒有關聯，重要的是腦袋(你的中心主旨?) 這我認同阿，我有說我換KM的原因是因為拍照碰到瓶頸嗎?
我想你應該是以為我要從KM跳D300才開砲的吧?!其實你誤會了，這一年我有拍攝運動的需求，我知道PENTAX這方面不行，所以我要入手D300配長焦段當我的運動專用機!而P系統我打算當日常生活輕便的系統!
又因為D300已經是中高階相機了而且都說要當輕便機種於是K20D出清，入手KM!
脫手KM理由很多，原本在PFC論壇討論串如此完美的機，對我來說我有我PO文那些缺點，我覺得是缺憾倒不如拋售等下一台對我來說更完備的P家相機。
看你的發文我想你應該沒有拿過KM，剛拿到KM的時候我對焦點預設五點，也跟你一樣天真的以為沒小紅點沒什麼差異，但實際上就連大白天拍照，他有時候會誤判(與其說是誤判，應該說是相機對到的點與你想得並不同) 導致我要的主體有輕微的失焦，那種失焦就跟C家移焦一樣，可能很輕微，相機上看不出來，但電腦上看就很明顯。C家移焦是張張都移，KM這種對焦點錯誤的狀況卻是要看運氣的，你覺得這問題對影像創作這來說嚴不嚴重? 你可以說設成中央點就好啦?問題小紅點是K100D K10D K200D K20D
都做對的事，為什麼KM要走回頭路，產品分級?PENTAX有本錢嗎?抑或是閹割這個可以節省多少成本? 我脫手KM我可以等下一部P家相機，我會入手KM也是因為當初PFC一片好評，有人說沒對焦小紅點沒差，我相信了，結果呢?
我不能提出我的看法，讓還未入手的人參考嗎?
我已經說過了，我倆對攝影的起點不一樣，怎麼說也是牛頭不對馬尾...
DSLR可以拿來作很多用途，但我這篇文字就只是針對想學習攝影創作的人而寫，如果你只是要隨手拍攝記錄生活，或要買DSLR當職業攝影師，不需要讀這篇文章，或者說，我的BLOG上的文字，也不值得只是想要隨手拍攝記錄生活的朋友，花自己寶貴的時間來讀。
我說起點不同，在於認同的價值不同，或許你說你寫的是硬體的缺失，但你既然說是缺失，一定是有一個你認定的好的價值為標準，然後才會有針對這標準寫出缺失吧？所以下了一個K-m是半成品的結論。
而我所認同好的價值，這些缺失不妨礙K-m作為創作的一台相機，既然這些缺失在我認為的好的價值下是無關緊要的，也就不會因為這些小缺失去下一個這是一台半成品的結論，或是考慮換相機的問題了。
在混亂的網路訊息中，如何選擇有益的訊息，反而是現在入門者的困難所在。
我前面就說過了，看那個人的作品或他所推崇的作品，可以看出那個人對於好照片的價值在哪裡，他對於相機的觀點一定是在那個價值下所下的判斷，而玩相機跟做攝影創作這二類型的人，對於 好 的價值是不同的，所以他選擇相機的考量也是不同。
以現在的入門的數位單眼相機規格，確實你隨便矇著眼睛選一台也夠用了，你要考慮的是，你的鏡頭組合問題？你展覽要如何放大？你的相機選擇對於拍攝題材有何限制或加分？
大片幅主義？我還想用K770i拍一組作品勒～我認為不在攝影創作這個範圍內，最好不要隨便下一些定論。
1>我前面寫了，我寫的選擇，是我根據我拍照的習慣所想出來的，我希望的是，看的人可以跟著這思絮，自己想出他需要的相機。
2>小CCD的數位傻瓜和4/3系統不那麼適合，是彈性問題。景深的選擇是攝影創作很重要的一個彈性選擇，請去看看川內倫子的照片，他的120與135照片，雖然色調可以調成相同，但影像風格還是有很大的差別，如果你沒研究過，就不要亂下一些什麼景深不重要，認為拍淺景深的人都很膚淺似的！而我也說過了，如果你選擇小CCD的數位傻瓜和4/3系統，那可以學學上面介紹的 谷口浩 ，但我覺得不是每個人都有那種天賦，也不是每個主題都可以那樣拍... 而你選擇難以製造淺景深的相機，那就是少了一些在創作上的彈性。
3>片幅大是一種嚴肅的考量。我想你沒碰過你的照片要掛在藝廊標價販售的狀況下吧？或許有人覺得我只是玩玩，或是剛要做攝影創作，不用考慮這個。但如果只是玩玩，也不需要看這篇文字，而即使剛要做攝影創作，你就要考慮以後展覽放大的事情。因為攝影是一個很妙的攝影創作方式，有時，你剛拍照所亂拍的照片，有可能是你五年後看到覺得很好的照片，想要把它與其他現在成熟的照片一起展覽！當你開始展覽標上價格後，如果你決定走入一個專業藝術家的世界，會碰上展覽放大與印刷需求，而最現實的問題就是照片的價格。簡單去研究一下全世界的攝影藝術作品的價格就知道，除了去世的攝影大師之外，作品的尺寸會是非常重要的一點，這時就會顯出片福大小的重要性了。
所以你還是沒看懂我要說的重點...
你寫的K-m那些缺點，其實不是什麼大不了的問題。但很有可能有一個狀況會發生，就是明明有個創作者的拍攝習慣比較適合小型的K-m，但看了類似的文章後，以為那些缺點會妨礙創作，就去選擇大相機好鏡頭（因為很多有攝影天賦的人，對於機器不是很擅長，導致他對於器材的選擇沒有信心，所以必須去求助網路的開箱文與使用心得），而因為選擇中高階的相機與鏡頭，卻導致他懶得攜帶相機出門，或者開始學習玩相機的人所拍的那種照片，這類似的惡性循環是在發生的！
所以，這樣的狀況你說有沒有關連呢？關於器材文與攝影創作... 我沒有權力去要求寫器材文的人不要妄下結論，但我總能在器材文的回文裡，提醒某些有心攝影創作的人，讓他們知道這些缺失沒什麼大不了，你要關心的是另一些更重要的問題！
綠光學長（應該是學長吧）
其實我認同你的想法...
現在的環境，常常把器材的優劣用機身性能來作評比
卻不認真思考自己要拍的是什麼...
拍照靠的是腦袋，不是相機，這句話都講爛了
但是真的聽進去的人卻少之又少...
支持你^^
其實今天把"學習攝影創作怎麼選擇第一台相機？"跟我的KM心得文做連結是非常詭異的事!
DSLR是攝影創作的工具沒錯，但你也必須想想，只有學習攝影創作才是拿DSLR唯的一條件?!
不是吧?每個人拿單眼的目的都不同，也許有人如你所說，是為了學習攝影創作，但也許今天我只是想要隨拍紀錄生活，勉強來說學習攝影創作只是DSLR的功能之一!
今天我文章的重點完全扯不上器材與學習攝影之間的連結，怎麼看都只是一篇對於KM硬體方面缺失的心得文，而我挑我所認為的缺點來寫的理由我也說很多次了，今天PFC上面一面倒的好評，所以想以我的觀點出發來說說其實他有什麼缺失!
你鼓勵大家要看人家的評測文前，先看看對方的作品這論點更是莫名其妙，相機畢竟只是一個工具，然而攝影是個人思維的延伸，我KM的感想文只是對機器做評論，並不是我拿KM在攝影創作的感想文，單存的器材使用心得硬要與攝影思維做連結，我舉個例子來說好了，就好比我今天是發表了西門町樂聲戲院的音響效果有什麼優缺點，有什麼缺失，你確跳出來跟我說何必太注重戲院音響效果，電影才是戲院的靈魂，也許你說的大道里聽起來很有說服力，但老實說這哪有相關?!
再者你所謂對新手的建議第三點，若真的有心人就可以拿來大書特書了，很明顯的你是個大片幅主義者，景深與學習攝影這點要戰就戰不玩了!你確定你這篇真的是給新手看的好文嗎?抑或是另一種追求器材的器材主義者呢?我的文章只有評論KM優缺點，並沒有說KM拍不出什麼好照片喔? 你的第三點是直接挑明GRD LX3還有4/3系統不適合拿來學攝影?!你確定你這樣說法非常中立?還是你眼中只有景深罷了?!
好，就算你說的都是對的!在者你要新手在看完你這樂樂長的文章之後要怎麼辦?!你所說的五大點篩選完可還還有五六台相機事在候選名單裡，這時候你要新手怎麼辦?!
問朋友?!問朋友之前可能還要請他先法作品拿來，看看認不認同才能開始評論，是嗎? 網路上找文章，那也要先看過發文著的作品來能決定是否認同，是嗎? 還是你主張拿起廠商的DM光看DM的規格，就可以勝過網路上我們這些實際使用的心得?! 喔不，還是你要說要翻開DM看看DM的作品符不符合你所謂的攝影?! 還是你想說其實矇著眼隨便選一台就好了，反正以你的意思新手除了4/3以外的單眼都對攝影沒有什麼影響，隨便選一台在來習慣就好了?!
是，老實說以現在單眼的製作水準，新手拿哪台都可以拍，說什麼相機太爛拍不好都是牽拖，我百分百同意!
但老實說請你再去看一次我KM的文章，我有說我拿KM因為他那些不好的設計，害我拍的不好，所以我要換機! 有嗎? 沒有吧?! 沒錯，若有人今天跟我說，他拿KM拍的不好，他想要換D3，我也會跟你一樣的看法，對他說拿KM拍不好，換拿D3並不會突飛猛進，馬上變大師，很有可能還是拍得不好!
那是不是每個人都拿最簡單的相機就好? 也不是吧?
既然相機就是工具，就有用起來順手與不順手的工具!
今天KM有優點有缺點，我發了一篇KM的缺點文，主要就是在討論KM這工具，也許有人會認同我跟我一樣認同KM的這些缺點，也有人會說其實這些缺點沒什麼，這不就是有參考價值的文章嗎? 也許有人看了我的文，去試用的時候會特別去注意，我所謂的缺點在他手上是不是也是一個很大的缺點。不就是這樣嗎?
深感認同:)
對我來說,相機是工具,攝影技術是手段
影像想要傳達什麼,才是真正的核心
工具及手段如何搶眼,都還是配角
工具只要能切合使用者需求,就夠了
小弟是做設計的,深信對美的感覺,是不分領域的
在攝影領域我是很淺的,不過也因此處處是新奇,很有趣
有空我會多來逛逛:)
不過現在網路發達，想要開始的話比較容易找到資料
想當年要找什麼資訊都要花大錢自己買，現在幸福多了，要趕上進度也比較容易些
景氣不好的優點是，每個人或多或少開始重新思考自己生活的價值，也比較重視非現實上的東西了 :)
關於備份確實是個大問題，我光拍的照片就備份三份，特地弄一台自組的網路硬碟來方便交換與備份資料，有機會再介紹介紹
看到妳去了好多國家，應該寫本書了吧？或許可以介紹出版社給妳... 我設計了幾本Milly的旅遊書，Milly也是年紀頗大後才轉行做旅遊作家，哈～妳看起來頗年輕，現在開始不會晚啦 :p
我好像沒有辦法這樣拍我家的貓
他是大白貓
每天都要玩到半夜才會回家
或是不回家
我少了很多鏡頭，但他多了很多快樂
"叫Jasmine的女孩都很美" 真是謝謝綠光，順便慶幸取了個好名字...
其實，我想的創作，大部分應該指的是寫作，然後，才是圖像。
關於圖像，我只能使用蠢方法，就是不断的拍照，二年來拍了不少，但大概也不算太多，數位時代的快門畢竟太容易了。
截至目前為止，攝影的方式或許仍然比較偏向布列松準則，但感覺正在轉變期，逐漸開始喜歡後製，喜歡將同樣的照片以不同方式呈現。但講這樣有些奇怪，因為經驗值畢竟太少，還有很多方是不曾碰到。
老實說，我也不知道自己對於攝影，可以走到多遠，畢竟才剛起步，但確實想這樣一直走下去。
至於如何說是太晚，大概是因為小時日子過得太功利，以至於"幾乎沒有"接觸過相關可以陶冶身心的事物，因為看的不夠，所以時常感覺不足，懂得也少，要趕上與我相同年紀的人非常吃力，而這事卻又不是能夠急得來的，所以說起步太晚。
專業藝術家是不敢想，不論是寫作或攝影，都還生嫩，台灣市場也未見好，想不餓死，大約還是要工作。(或著有人願意養，笑)
現在過著白天上班晚上伏案的日子，資訊界，好險景氣差工作量稍減，晚上有多點時間可以對著螢幕修照片。修片是一件快樂的事，只不過檔案太多備份有些惱人，拼命拍的大問題就是找檔案非常痛苦，好險大部分拍下的鏡頭多少都有印象就是。
目前對於要很久都不會有作為這件事已經有體認，雖仍偶有低潮，偶會抱怨能創作的時間有限，但大體來說是幸運的，因為如同綠光所言：一個人能打定主意開始專注在一件事情上是最美好的片刻
另外，發現綠光設計的書我有好幾本!喝，真是有趣。
Jasmine
延伸推薦:
http://adb.airiti.com/airiti_w/modules/newschina/article.php?storyid=67
猛一看到Jasmine，以為是老朋友
叫Jasmine的女孩都很美啊 :)
關於起步太晚
在A.Ts的Blog也有寫一格關於這件事情
其實創作何時開始都不會晚
我覺得會晚的是
做一位專業的藝術家
就是平常打打零工 目標以後以藝術為謀生的職業這件事情
雖然做一個設計的SOHO有點像是在打零工
但跟在便利商店打著收銀機 咖啡館端咖啡 還是完全不同
必須把自己切割成二個人做著二種事情
不能像打零工般只是謀生 可以專注思考藝術創作這件事情
我是覺得
如果要做專業的藝術家
必須在30歲之前就把自己完全的放進去這個世界
30歲之後開始慢慢成熟地調整至能做藝術創作的生活狀態
因為
30歲之後 比較難接受 一直失去 一直重來 的打擊
雖然起步太晚 但也不是說不可能成為專業的藝術家
我想 哪天我不需要工作養活自己時
可能是中了樂透 或是有個女人會養我的話
當然樂意做一位專業的藝術家 :p
我一直不喜歡某一種類型的藝術家
就是生活非常的貧困 但卻不安於貧困
讓自己的作品發出一種 "酸" 味
我想 能好好在生活上養活自己
才能有自我意識來創作美好的作品
不論男人或女人
昨天看了 艾格妮撿風景
期待自己那麼老了也能那麼快樂的創作著
PS.
一個人能打定主意開始專注在一件事情上
是最美好的片刻了 :)
對於一個剛剛打定主意
想要往這條路上走的人來說
先看到這篇文章真是好事
雖然也屬於"起步太晚"的年紀
但是仍然想要當一個持續不懈的創作者
謝謝你的文章!
Jasmine
這中間還是個人認知的問題... 到底藝術家要涉入到什麼程度，就看二人之間如何去互相理解了！
但我比較無法接受的是，編輯或藝術家跟我說怎麼樣擺他覺得比較好看... 這就超越編輯或藝術家的範圍了，LAYOUT應該是平面設計師的專業，除非藝術家認為在一頁裡面如何擺設、如何留白也跟他的創作概念有關...
攝影集是沒譜... 但年中過後在高雄應該會有個個展，還在構思當中 :)
身邊一些平面設計/美編/文編工作者
大多都有過和藝術創作者發生過不愉快的合作經驗
"意見這麼多,那幹麻不你自己做就好了"
(他們時常這麼對藝術創作者說)
而有些兩難的部份在於
一個藝術創作者要是對於自己作品的編排出版完全交由他人
自己絲毫不出意見,似乎有些缺乏專業精神
但意見太多,確實又很討人厭
我想最理想的合作方式應該是找到極有默契又理念相投的合作對象吧?
然而,有誰不想找到可靠的合作夥伴呢? XD
PS:期待你的攝影集出版 :)
閱讀了你這篇文章，深深覺得你道出了一個攝影學習者所經歷的階段及面臨的問題。我從接觸到喜愛攝影也不過兩三年的時間，我並不自認有拍照的天賦，但很慶幸自己對事物還有分辨好壞的能力。
即便如此，我也一度困惑在攝影討論區的美學規則裡，常常會問自己的是：這麼多人推薦的照片真的好看嗎？為什麼我並不想拍這樣的照片呢？可能是同樣做為視覺設計工作者的潛在因子的作祟，讓我不致於陷入他們建立的美學規則裡，而能順利的渡過（或處在）你所說的第二階段。
在默默造訪你的部落格以來，一直頗認同板主對於攝影美學的看法。很期待板主推薦的這本攝影書～
你好：
我身為一個平面設計工作者，和一個同樣喜愛攝影的人，只能說非常同意你對於這個主題的看法。在工作經驗中與攝影師的互動關係正如你所說，完全按照設計師所要求的光線角度甚至拍攝的範圍和景深來拍攝，拍照後的成品當然也由自己來決定如何裁切運用。
雖然我並沒有參與過攝影作品集製作的經驗，但最近正好在為自己製作一本個人的攝影集，在製作的過程發現自己同時身兼兩個角色，是一種蠻特殊的經驗。
我想一本絕妙的攝影作品集，攝影家應該有絕對的主導權，而設計師可能只是負責裝帪的那隻手。但我也不排除有經驗的設計師也會為攝影家提出好的裝帪及印刷上的建議。這樣的完美合作的成果，應該是值得期待的～
時常,我覺得"攝影師"和"藝術家"是絕然不同的兩個角色
當然有時攝影師同時也是藝術家,或反之亦然
以藝術家為己任的角度來看
理當不能容許任何人更動自己的作品
我也不支持布列松不對自己作品進行才沏的堅持成為定律
布列松對於拍攝的堅持可能緣自於他自身的價值觀
而這價值觀不見得適合套用於所有創作者
我一直認為所謂的好作品,即是創作者在畫面的每個細節都錙銖必較
即便失焦了,怎樣的失焦是剛好,怎樣的過曝是恰到好處
意外或瑕疵應當是控制在一個最適恰的範圍的時候才成為"美感"
(這當然又是我的偏執了,就像布列松那樣,在此也可看出我認為"後製"是必要而且重要的創作環節)
當然商業攝影又是另一個面向了
我也慶幸目前仍不需要考慮這個面向XD
關於共同Blog的概念我當然非常支持
然而我所想的是希望找到更多同性質創作者一同加入
不知道你怎麼想呢??
哈～我只是打完字之後擔心會有所誤解，特地寫上附註而已 :)
謝謝您的回覆與看法！
哈哈，我不會覺得您的評論有針對性啊！
我以前也在某大出版集團的編輯台待過三年，
很理解出版社的兩難，所以不論是這本書，
或是其他您經手過或其他出版社仍願認賠引進的相關書，
我都覺得此舉很有勇氣，畢竟在編輯台出書，
首刷沒有上萬的都算極冷門，像個沒人要的小孩，
總字輩大人都不會投以關愛的眼光。
至於網路他人的短評，這主要是個人觀感，
不能代表其他人的看法，或許是Szarkowski的崇高地位吧，
書籍屬性本來就不同，比較倒是沒有太大的意義啦。
另外就是關於裁切的問題，除了設計師這端的想法、作為，
我也對於「一般讀者」的反應、觀感這部份也很有興趣。
雖然網路很發達、各類資訊多到不行，影像內容氾濫，
但是觀者能「欣賞」並稱之為「好影像」的類型卻很有限，
多是形式上和技巧上的操弄，最後就是大家都愛設計感強的照片了～
（抱歉扯遠了，:P）
以前做書時，若書封等設計是由公司內的設計同仁負責，
遇上使用照片的狀況時，照片常常淪於設計的item，
為了上架顯眼，各部門都有意見，設計者的自由度極少，
最後經常妥協出很糟的結果（只差沒有做可怕的合成），
設計者能顧及個人表達意念，也顧及影像本身並反思的並不多，
能這樣做的人算是幸運吧，所以即便照片使用後變得「設計感太多」，
相較於許多人對影像解讀的刻板（這問題太大了），這還不算是大問題呢。
我一直有個想法，書封大多是減法，照片有減法也有加法。
照片不是不能裁切，而是裁到把它所要傳達或表現的訊息最強的程度，
多一分則太多，少一分則太弱，最後就是任何人都不能再動它了。
John Szarkowski這本是很有名的書，而Michael Freeman取了同樣的名字，這也不是我們台灣人能控制的吧？不過 攝影師之眼 的中文書名應該是出版社取的，John Szarkowski這本沒有中文翻譯書，也就沒有中文是同名的問題...
John Szarkowski當然很值得購買，但 拍立得攝影 寫的這篇我覺得不太客觀
1. 簡體版的翻譯翻得不好，台灣版本有請專注於攝影教育的 吳嘉寶 老師做全書逐字審定，在攝影心裡學的專業名詞上，也有請作 陳舜文 助理教授做心理學專業審定。
2. 以大家的官方Blog來看
http://blog.roodo.com/common_master/archives/8617983.html
並沒有宣傳成 最新著作，而是 重量級代表作。
我覺得作者似乎沒有閱讀過Michael Freeman這本書的內容，而直接把對他以前寫過攝影技術書籍的印象移植過來，至少我覺得以我的水準，還是值得去讀這本書。這本絕不是給"初學者"讀的，對於許多台灣技術很高的攝影愛好者，我認為更需要讀這本！
>
關於台灣為何不出John Szarkowski這類的書？這樣的環境並不是我或出版技術書籍的出版社所要負責的吧？
如果因為Michael Freeman這本銷售量好，就質疑出版社的意圖，我認為是對想做事的人是一種打擊... 至少出版社去年冒著會賠錢的風險，還是出了 不合理的行為 與 Instant Light，今年也會出幾本值得閱讀的攝影書籍。
高深的攝影理論的書是值得出，但並不是現有出版社的責任，每個出版社有他的興趣與考量，責任在於每個想對台灣攝影環境做一點事情的人。
這本 攝影師之眼，出版的目的在於補足 中高階攝影技術觀念 這個需求，雖然屬於攝影技術類的書籍，但裡面所教導的 色彩學/構圖學/心理學 等，我相信很多資深的攝影師未必都學習過。
而如果這本銷售量夠好的話，那更能把這本書的利潤，來支撐其他沒有銷售量但值得出版的攝影書籍。
我覺得這也是台灣所謂 創意文化產業 做不起來的原因，商人看不到何謂重要值得做的東西，而文化人只以為賺錢表示市儈，而這中間似乎沒有或者不能存在交集... 如果把 賺到利潤 把上跟 市儈 做上聯想，那會讓想要為攝影環境做點事的人感到心寒！
ps.上面牢騷不是針對csmiao和whale543所寫的，只是突然有感而發，請不要誤會了 :)
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@@!似乎把我的意思給誤解了，我的意思是說，設計師必須除掉以美感為主體的影像思考方式，而放更多心思在讀懂影像的意涵本身。
不過 "攝影師是拍出照片給設計師裁切的？" 我對於這句話很有興趣，我認為這是台灣許多自以為是厲害角色的攝影師所會犯的毛病，我覺得很適合拿來寫一格來提出討論。
[此外，以作為一位視覺設計師的角度來看這本書，我也很推薦大家來閱讀。台灣的視覺設計師普遍會有一種毛病，就是太強烈的以視覺美感的角度來觀看與運用照片，而浪費了影像作為一種觀念傳達上的力量。透過理解這些影像構圖的原理，能夠讓設計師在挑選與裁切照片時，放進更多意念傳達在自己的設計作品裡。]
攝影師是拍出照片給設計師裁切的？這就是台灣的平面以及裝楨設計？嚇死人。
不好意思，我不是來找碴的，
只是剛好看到有網友寫到關於另一本同名的書，
也叫攝影師之眼（知名策展人John Szarkowski所編）
當然兩者屬性極不相同，目的也不同，
因此附上連結，僅供參考。
http://www.wretch.cc/blog/whale543/11521807
看完你的文章，打心底深刻的回響，目前自己也處於階段一，也觀查到只要是拍出不錯的作品的人，也會落於某種模式，不自覺的重複這個模式，深怕自己也會如此．．．
在展場的時候，我有跟吳政璋聊了一下下，他有提到今年會在台北有展覽，就有大尺寸作品可看了，耀輝可以留意一下展覽的資訊～
關於inter-
如果你有興趣的話，我覺得我們弄一個多作者的BLOG會是比較單純的方式，每個人能夠根據他自己創作的節奏貼上作品，不必有一些時間與團體的壓力～
如果能成形，我是希望能採用inter-這個名稱 :p 這名稱想了非常久，覺得沒有更適合了，不介意的話，可以把我之前設計的一些東西搬到新BLOG，不過我覺得採用現成的BLOG系統似乎比較好？
Hi,綠光
昨天才在VT找到關於"色相環"的資料
為能看見你的原作,仍然是帶點遺憾的
關於"不佐證於其他觀念、訴求直接影像力而"
我則更偏好引用現象學裡的"存而不論,本質直觀"來解釋
不知怎麼的,相片總讓我往現象學那而聯想
(大概是因為實在是太誘人了吧 XD)
關於我的作品,其實都涵蓋在"無名日"這個架構下
而"無名日",正是我用已呼應上段文字的途徑
而這系列作品的起原多少也與看見你的作品脫不了關西
在你的作品裡我看見的是一種"不願多說"的平靜感
相片總是太過具像,細節裡也總是包含過多的語意
所以即使你並不想多談,但這些細節裡仍然描繪出一個完整的"你"
因此當我看著你的相片像是可以看見一個人,一個生活方式
起出想以攝影作為創作方式的時候
發現在國內論壇裡針對"攝影創作"極端的紀實攝影
而這些紀實攝影大多又直指著一些"議題"而來
其中免不了批判性,政治性的聯想
而你當初的inter-的概念是我找到的一個相當理想的出口
有鑑於上文提到的
我想國內同性質的創作者似乎是仍缺乏集體討論的空間與機會的
也因此我有試著找出幾個擁有相同想法或特質的創作者,並試著串連
畢竟如此一來無論是新得討論,聯合展出,發表
都能有比較多的可能性吧?
我的部落隔裡仍然缺乏一個理想的規劃
關於創作或私生活總是混在一起談
(當然如"微涼的妳"系列本身談的就是我的私生活)
日前我曾整理過一個較完整的理念版本,其中也包含許多思考
或許也該是貼上網的時候了吧 :)
hello, A.Ts
因為你丟了一個大題目給我，所以我也不敢隨便的回一點文...
我今天從下午到現在，都在看你的BLOG，老實說我完全不知道自己會有點影響力 :p 我自己竟然還不知道在藝術家雜誌的文章裡有被提到...
我有看到這篇文章
http://blog.yam.com/perceptionU/article/20039786
裡面說的我們這幾位所呈現出來的意圖 - 不佐證於其他觀念、訴求直接影像力的攝影創作。確實是我的想法，策展人果然有厲害的功力啊 :) 希望能在台灣大聲說出我是攝影藝術家，而不是什麼視覺藝術家等等...
因為你的Blog整個量很大，我還不知道怎麼寫，而如果要簡單的說，我會單獨挑 微涼的妳 的攝影版與繪畫版來比較...
二個版本我喜歡繪畫的版本，畫裡面有一種空間往某個未知的地方消失的感覺，而攝影版本跟繪畫版本比較起來，我覺得比較缺法想像的空間，缺乏了繪畫版的氣味（如果你同一個標題，二個媒材想要表達的意涵是類似的話！）
如果單以系列攝影作品來解讀的話，我覺得比較大的問題在於相同義涵的影像重複太多... 因為攝影本身太過於具象，一個景物裡會給觀者許多訊息，我覺得拍攝者組合照片時要跳脫他是拍照的人來閱讀照片，許多照片似乎意函類似而重複，而另外比如這張
我覺得這張就很有意思（不是指拍照手法），遠端的那堆衣服就讓我有自己的聯想，但在許多語意很清晰的照片包圍下，他的意函我覺得似乎被限制住了...
不過這只是我自己看照片的看法，每個人對於一組照片如何挑選組合，他自己的意圖是最重要的。
以我看你照片與繪畫搭配，我覺得照片類型有一個主要的限制，在於照片本身太過於寫實具象，而當要用照片來表達抽象的情感時，會被那太過於寫實所減弱，我覺得這是攝影困難的地方了～
另外，那個inter-的想法應該不太或成形，發現每個人做創作的節奏不一樣，很難弄出一個團體出來，或許簡單的弄個多作者的BLOG還比較省事一些...
我有看你其他的文字，等再抽點時間，我想可以寫一篇自我觀照的文字來與你交換創作上的意見吧！
這本書在香港會上市... 因為我剛做完香港版的書腰 :) 不過上市日期我就不清楚了，就煩請注意香港書店的上架囉～
在香港能買到這書嗎？謝！
這本書我也有買
書的質感超好的
真是感謝你這麼費心的設計
讓我們有這麼好的一本攝影集可以收藏
您好
對您來說,我只是個路人
您的相片對於之前的我意義非凡
給了我相當多的啟發與想像
甚至可以說前陣子的"無名日"系列作品也以此作為源頭
(小弟的展覽,包含繪畫與攝影兩部份)
日前看見您有個類似於"攝影討論平台"的計畫
我非常感興趣,無奈當時仍無暇準備一篇像樣的作品集
在您的作品裡
我看見一份"冰涼的凝聚力"以及"輕卻隱含著痛"力量
由於目前據此特質的創作者確實不多
我也非常誠摯的希望能夠參予討論
以下是我的Blog及Album
http://www.wretch.cc/blog/artree
http://picasaweb.google.com.tw/Artarbre
誠摯的等待您的回應
by:A.Ts
這張照片似曾相識...
讓我想起兩個多月前一個大雪的清晨
經過鄰近社區,瞥見發光的中庭花園,
用手機留住那心動的一幕.
目前我是希望能不透過上傳到網站去，能直接連線同步... Apple好像把同步功能搞得很麻煩，目前看到的軟體都碰上這問題～
自問字答一下，在INBOX裡找了幾個軟體 -
iNapkin - 蠻好用的手繪軟體，可輸出圖案到Photo裡觀看，同步時會自動傳到OSX的iPhoto裡，拷貝出來用... 但一次只能畫一張，如果想要修改之前亂寫的圖，必須再重寫一次。
Evernote - 可以將iNapkin畫的圖叫進來標上標題，貼上TAG（這很好），可以打字，可以錄音，可將全部的筆記格式上傳到網站，回到OSX裡的Evernote同步回來電腦使用... 但很白目的是，TOUCH裡的Note一定要在連網路的狀態下才能修改 :(
目前看到了take a note似乎不錯用，可以直接從OSX連線，直接拷貝NOTE，或修改或是在電腦上直接寫一個NOTE到TOUCH裡... 但沒有試用版，得花錢買才知道好不好用。
ical (OX10.5)能與google calendar 同步，google官網提供的軟體
感謝鳥木 :)
今天去北美館看了日本旅英錄像藝術家 澤拓 的作品，心情異常的感動... 希望把這動力弄到下半年會在高雄有個展，有機會的會再去看看囉～
這個高雄的畫廊蠻有意思...
http://massart-gallery.blogspot.com/
極喜歡你的作品！
一張陪伴一輩子的唱片
歷經三年沉澱反芻陳綺貞超越自我表白、直指事物核心之作
太陽是關於一個更深刻的自我以及一些屬於我們的故事
這三年，陳綺貞認真生活、獨立做唱片、獨立生活、自己做遠方的旅行並且體會自由。
她蒐集了十一首深刻的歌要告訴你一個動人的生命詩篇
3/5(四)20:30如虹音樂會
一起分享cheer的歷程
http://openstudio.ubot.com.tw
能看到原作真是羨慕啊 :)
看到一篇Photo GRAPHICA裡的訪問翻譯稿，大家可以連過去看看！
http://blog.yam.com/perceptionU/article/19159453
最近共和國從繆思獨立出一間新的出版社 - 大家出版，我們下半年還會有幾本翻譯的攝影圖文書，到時候再請碧堂留意看看囉 :)
有幸在六本木的森美術館
看到真品的展出 真是過癮
除了作品集外還帶了一瓶
展場限定的大吟釀
除了眼福還飽了口福
買囉~超棒的一本書
原本想要買英文版的
但實在是太貴了..><
謝謝你們以較低的價格讓我們得以買到書
女生更慘，
在馬路上相機一拿出來總會引來怪叔叔
問我在拍什麼，用什麼相機
接下來開始指導我：
這樣拍不好看啦，光拍葉子不拍花怎麼會好看‧‧‧
有天黃昏我在市政府附近拍地上的光影
竟然頭一遭有幼齒的帥哥假稱跟我切磋攝影向我要電話
很幸運，那時天剛暗路燈還沒亮
否則他會發現，嘿嘿嘿‧‧‧
姊弟戀有什麼稀奇，咱們可以來個母子戀
嗯啊，有確定會出版，延後到四五月那邊。我原本很期待這本合輯的說....唉。
我們一起要上的那本合集出版計畫擱置了！這麼嚴苛的環境下，田園城市還是很努力的想給台灣一些新的想法，但今年的不景氣還是暫停了出版計畫... 小徐的Stragner重印計畫有要繼續嗎？
今天整理資料 找到大概 2005或 2004逛國際畫廊展的資料
有張文鳳宣的宣傳紙 很陽春的白紙黑字已忘記其作品了
但想到會連這樣簡單的資料都拿一定是好作品
上網一查果然是值得記住其名字的好作品創作者啊
PS:那年引介進來的韓國畫廊真省說
Sugimoto也是我非常喜愛的攝影家，尤其是戲院系列。
前一陣子邱亦堅寫了篇介紹他的文章，
http://artouch.com/artco/story.aspx?aid=2008082714383
不過那文當中扯到Cindy Sherman我個人覺得多了些。
因為你的一篇文章,
讓我終於下定決心踏入單眼像機的行列並且買了K10D,
使用了將近一年,
完全沒有後悔的想法,
而從那一刻開始,
你的blog也成為我定期觀看的所在,
很高興你介紹塔可夫司基,還有新津保建秀讓我認識,
同時我也買了他們的作品,
新津保的作品實在太讚了,
但是依我目前的功力,
實在很難去談論他,
我愛攝影,但是我沒有老師,
如果廣義的來說你應該算是吧,
至少從你的文章裡,
我可以獲得很多的思考空間,
當然我也很喜歡你的作品,
尤其是你拿下新人獎那系列的作品,
非常有故事性很有趣,
就好像將一串動態影像抽出其中幾楨畫格,
希望你能持續不斷的寫作與拍攝,
私心的希望你能繼續扮演我在攝影世界的那扇窗口.
我是雜魚,我就叫做雜魚.
在書局裡看到這本美麗的書，
當下有股衝動立刻買下她，
又想到網路書店有折扣，
因此決定在網路下單，
拿到的已是初版三刷。
可是我有點失望，
因為書盒上面，
仿拍立得「影像」的表面沾了五個痕跡：
兩枚指紋，兩枚指間划過的痕跡，都是膠水。
另一個，是小沙子被貼在裡面，造成凸起狀。
連白色的拍利得空白處，也沾了膠水印。
這算啥？
雖不是上千元的書，至少設計也頗具質感的，不是嗎？
但我認為出版這樣的書籍，而且才加印五百本而已，
竟然不注重這些細節，更何況是封面，很令人難過。
我想，
這對於設計者來說，應該更難過了。
因為我很快地拆掉書膜，也懶得退書，所以就留她下來。
甚至懷疑：書商會不會把有問題的書，都交給網路購書的通路。
因為讀者懶得退書！
我認為這本書，應該還會再刷，有很多人一定是看了封面就很想賣下她的。希望不會再發生像我這本書的狀況了。
感謝 :) 如果要挑自己最喜歡的照片前十張，這張應該會算在裡面 :)