..{ option } 片段筆記

{ option } 系列影像課程筆記 - 01.為何需要系列影像？

這是一個不要攝影的時代...

>

影像書寫的發展史

＊單張照片書寫

＊影像散文書寫 Photo Essay -
1950年後由Life與Eugene Smith合作，開始產生Photo Essay的書寫概念確認。

＊連續影像書寫 Photo Sequence -
Duane Steven Michals創造出一種介於攝影與電影之間的書寫手法。

＊專輯式系列影像
以Robert Franks與Diane Arbus為代表，以大量的照片來論述一個主題。

＊矩陣式系列影像
80年代末後產生的一種新的影像書寫方式。

>

第二次世界大戰幾乎是人類大部分文明的一條分界線，攝影也是，第二次大戰前，攝影講求視覺的"美"，第二次大戰後，攝影講求影像的"真"。而對於攝影者而言，隨著世界的複雜化，單張影像所能說的訊息的量明顯的不夠，另一方面，觀看照片的人，在Life的Photo Essay的影像散文裡發現，不同的影像並置，能夠產生於不同於或是更多於單張影像所產生的意涵，因此，促成了系列影像書寫發展的緣由～

>

90年代後，系列影像的書寫，從以線性式為主的書寫方式（影像散文及連續影像），慢慢轉變成以影像的語意為主的書寫方式（專輯式系列與矩陣式系列）。因此關於創作的方式與何時是創作的開始變成一種新的思考方式... 平日累積龐大的訊息資料庫，包含個人拍的照片，剪輯下來的印刷圖片，更甚於用錄音裝置所採集下來的生活聲音，然後依據創作的題目由訊息資料庫裡去組合出一個作品，這樣的影像書寫方式成為一種新的創作方式！而因為數位科技的發達，讓這樣的書寫方式成為可能。

---

plus1. 物理距離與心理距離

這是一個很有意思的提醒！一個拍照者因為他的外表，國籍甚至於他所拿的相機，會有他與被攝體不同的物理距離，因為這樣不同的物理距離，其實會產生不同的心理距離，而產生不同的影像內容。比如一位女攝影師拿一台小型的全自動傻瓜相機，他與被攝者能夠容易的變成非常的靠近，所產生的影像，就會和一位男攝影師使用專業的大型相機拍攝同一個被攝體，所產生的影像差別會非常的大。

因此，老師非常的鼓勵創作者使用不同大小與類型的相機，以獲得更多不同影像風格的素材。

>

reference1. memento mori by Fujiwara Shinya
http://www.fujiwarashinya.com

藤原新也的個人網站裡，有一個memento mori的小專題，裡面的照片是他在十年的流浪生活中，在不同地方拍攝的影像，然後在一個死亡的主題下，去組合出一組影像，來表達關於死亡的想法... 這樣的影像書寫方式，就是這一系列課程所要探討與學習的東西了。

---

{ my option }

我去上攝影課，而老師第一堂課的開場白是：這是一個不要攝影的時代。真是個弔詭又有意思的開頭...

確實，在這個媒體發達的年代，與其說是不要攝影的時代，不如說現在是一個不需要好攝影的時代。當看照片的人已經透過電視龐大訊息量所轟炸的現在，以往那種透過照片認識世界的年代早已遠離，LIFE的停刊見證了攝影的燦爛與沒落，或許，十年後國家地理雜誌也可能走上停刊的地步... 世界都如此了，更何況極度貧乏的台灣呢？

那思考著為何繼續拍照？如何透過新的方式讓看的人重新找到觀看照片的樂趣？這些種種的問題，很值得真心想從事攝影創作的人好好的思考...

一直把關於拍照的直覺與情緒擺在第一，在某個程度上排斥著所謂現代藝術家的自己，大概是覺得是時候去試著瞭解認真做一個創作者（噁心一點來說，當一個攝影家）所要去知道的東西... 瞭解與面對之後，重新去確認拍照與我之間的關係為何？去搜出我想透過拍照去說哪些話？透過拍照去理解我和這個世界是哪一種關係？

透過這個課程，我想，會一再的去重新定義以往對於照片的想法。正如第一堂課程裡面所提到的：系列影像的創作開端，不是開始於你拍照的那一刻，而是開始於你組合照片的那一刻！

過往認為當拍下照片那一刻就是完成創作而所延伸出來的種種信條（某種程度來看是太過於重視所謂攝影的形式所產生的），比如攝影必須是客觀的（其實從你開始取捨構圖時，就已經是主觀的了）、照片是不能後製的（其實真正進過暗房的人都知道，沒有所謂沒有後製的影像）、影像是不可以裁切的（其實這只是布列松個人過於嚴苛的準則）... 這些經常引起舌戰的論點，其實就變得沒多大的意義了！因為，拍照的當時，僅僅是你在收集素材的時刻，當然，拍照的根本還是最重要的，但當你的創作是由組合一群照片開始時，你就會發現，以往認為好照片的準則，有時候會變成是一個障礙，當努力去突破舊有的障礙時，我想，更多有趣的影像就會自然的產生了！

>

老實說，台灣的網路上，幾乎沒有值得花時間去思考的討論，最後還是從老師轉貼過來的主題來給大家看看

＊阿姆斯特丹七天攝影生存

裡面有段話，是系列影像的訣竅：
“我們編故事的時候，不是要讓所有最好的照片進來，而是讓那些能成為故事的照片進來。所以，現在要把你的主題記在心上，時刻保持清醒。”

＊誰還在乎攝影

我很喜歡裡面的這段話：
“藝術家不在乎攝影，他們試圖表達；紀實攝影師不在乎攝影，他們在乎立場，做觀念的不在乎攝影，攝影只是一種載體，而搞數碼的就更不在乎攝影了，他們玩的就是感覺。那麼誰還在乎攝影？今天的攝影，是否被徹底結構了呢？”

Posted by ricky at November 12, 2004 03:57 AM | 引用 (0)