quote:
我是覺得這個網站不會造成什麼影響，但期待著參與的人，都能
獲得一些能與當代年輕的攝影家的觀念能夠溝通與連結～
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其實這也是我對綠光要成立網站的想法感到興趣的原因,看了許多作品,心裡有一些疑惑,有一些激賞,很想多了解影像背後的想法.

其實我自己並沒有對這樣的網站有過多的期待...

我甚至覺得要找到三批人（7x3=21）都覺得有點困難，而這些人如果能二個星期貼一組作品（三張以上到十五張之間）讓大家討論，我都覺得超乎期待了 :p

不過對於網站的規劃，我還是有完整的作法，從標準字的設計，Blog+Flickr的使用，往後會增加Gallery的部分，或許有機會能讓大家在網上賣作品等... 這些都有在藍圖裡 :)

那個標準字其實不是Chicago，不提我都不知道Chicago被淘汰了 :( 其實我很愛Chicago這套字，那種有點老的感覺我覺得很好看，不過大部分的設計師似乎都不喜歡？現在這套字單獨看還不錯，但放在照片上似乎太粗了，應該會再修正吧...

其實現在覺得自己有點老了，每次看老師介紹目前日本與韓國的一些年輕的攝影師的作品，就會覺得，應該早個五年有現在的意識的話，至少在三十歲前應該能有自己滿意的作品拿出來... 想弄這樣的網站也是因為台灣沒有那樣的環境，所以走來走去碰到拍照的人，觀念都停在很老的時代，雖然說老時代的觀念未必不好，但目前想作的是，能和參加目前亞洲的幾個攝影節的展覽，和這些觀念較新的攝影家交流。

我是覺得這個網站不會造成什麼影響，但期待著參與的人，都能獲得一些能與當代年輕的攝影家的觀念能夠溝通與連結～

念大學時，有一次的素描被老師批評：很漂亮。
然後，就再也沒有其他的討論內容了。

莫方兄浮出水面了！^^
回美國後一切可好？
台灣攝影界的未來就要看這些年輕人了！

令人激賞的做法！這樣的發生方式，我想一定能成為一股力量，推動著台灣目前攝影界瀰漫的沙龍迷思^^

個人很喜歡Flickr的原因之一是它的民主，在那裡沒有所謂專業與非專業，只有所謂被喜愛與有趣程度之分；更吸引我的當然是它的大容量和穩定囉。

小挑剔：個人一直不覺得Chicago這種字體好看，Mac OS X也已經把它除名了呢:P

最近生活變得很不正常，凌晨四點聽著Leonard Cohen...

作品是否完美這個命題，我覺得是很複雜的一件事情，不是說完美就好或是不好的簡單思考...

因為在某些人的習慣裡，某個程度上，完美是表示沒有缺點而顯得無趣這種意思... 對於創作者而言，將多單張完美的照片放在一起，有時反而成為一整組照片的不好的原因～而對於評論者或策展人而言，他的完美這個意思，到底是指什麼呢？我想如果沒有比照他的整個論點的話，你很難判斷他到底是誇獎你的完美？還是貶抑你的完美？

以我聽吳老師以作品太完美來評論的經驗，通常是指作品太力求完全的呈現你想說的話，卻因為太完美了，而失去一些空間，一些思考，一些個性... 所以弔詭的來說，其實他所謂完美的缺點，某程度來說是指不完美～

我覺得與其去談他的作品不完美才好這觀念對不對？我想去思考他為何會覺得作品不完美比較好的原因應該比較重要...

其實我覺得郡斯的作品比較不是完美不完美的問題... 比較是接近去問現在拍純攝影這個主題，對於自己的意涵是什麼？對於你想去對話的人，他是否關心這類型的攝影？

如果你想跟台灣貼圖區的人對話，你給他川內倫子的照片，我想答得出話的沒幾個... 如果你把川內倫子的作品拿到英國皇家攝影學會那種沙龍攝影去，大概被當作垃圾... 而如果你想吳老師提攝影作品到平遙展出的話，只有完美純攝影作品的話，我想某程度也是困難的～

我是覺得，處理完美這個問題，終究是比較後端的技術面問題，前端的是要問，你想說哪種話，用哪種攝影的觀念來說話這類的東西... 給對的人，看對的作品，我想是很重要的一件事！

小弟想，枷鎖存於創作者之心。

若以為自身作品以達完美，則自封之。

因此，

「如果〝太完美〞是一件作品的枷鎖」

這個命題似乎是不成立的。

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即時且簡陋的想法，可能有太多謬誤。

還請指正、討論。

如果〝太完美〞是一件作品的枷鎖，那大家怎麼看待安塞亞當斯或原直久的作品？

今天在研究flickr，唯一的缺點就是上傳的圖確實會變矇一點點 :(

我想架站的方式應該找到了... 虛擬主機上架MT，然後配合flickr的pro account，應該是非常划算又可長遠使用的模式～

思博不知目前研究的進度到哪？

我還記得吳老師他說的不完美
的確是作品上有些許的瑕疵
他說一好的策展人
不會把這些東西刪掉
因為這樣就會失去創作人的個人特質
且往往這些不完美就是"真"的再現
可能可以看出時代的特性或人格的特質
這種事很客觀
但郡斯流我個人認為就是有點處理的太完美了

我想他的不完美意思，應該是說要有點空間給人思考～

記得我上課時排過一組三張照片組成一張作品的Street Photography，有好幾張作品老師都說很好，雜誌印刷會登的照片，但不會在美術館展... WHY？因為我那些照片太精準了，看的人一下就理解我要說的是什麼？而沒有空間讓人更進一步思考的作品，對現代藝術而言價值就低很多～

我覺得這還蠻弔詭的... 你不追求更好的作品的話，你的東西就會一直很貧乏，但當你的作品接近你的理想時，又發現你的東西因為沒有缺點，反而沒有空間...

如何巧妙的控制這樣的狀況，非常的困難，因為你好不容易掌握了一個拍好照片的秘訣，而現在卻又得去解放掉因為這個秘訣而產生的框框 :)

chen wei兄
〝吳老師常說到
藝術不可能是完美的
總是要存在一些缺陷 才能成立〞
呵呵.....我想這是吳老師個人的觀點吧！
至少我知道他信仰的上帝是完美的！^^

非常謝謝你們提供了那麼多有建設性的看法！
不可諱言，郡斯流的創作確實進入了一個瓶頸，那確實是太唯美，和當初想拍的不一樣！〈不可否認這樣的拍法存在著某些商業意圖！〉
在見過抽象派畫家陳正雄先生的畫作後有一些感動，心想用郡斯流的手法是否可以展現相同的意境，但後來發現攝影還是受限於客觀的環境，能自由發揮的地方還是很有限！
我能拍照的時間不多，植物是個人覺得最容易溝通的對象，他是有〝生命〞的被攝體，和其他東西不一樣！我幾乎不拍人，因為不喜歡去侵犯別人！^^
bosy兄提到〝說〞什麼？這是個很好的議題！以目前的拍攝模式來說，可能考慮到太多的商業訴求〈這就是我的瓶頸〉主要還是以感覺和形式呈現為主，〝說〞什麼？似乎感覺上不是那麼重要！〈或許這是我的盲點〉！
或許要突破可能就必須放下目前這種唯美的創作形式了！
再次謝謝大家！^^

雖然是在瑞奇兄的地盤
我還是想隨便哈啦一下
瑞奇兄所言甚是(我記得我和你的論調常不太相同)
但對於郡斯流的影像我也有相同的感觸
我認為郡斯兄對於控制影像的能力已經很強
如果能在多樣化的被攝體上營造情緒或氣氛
應該是會非常可觀
為何很多人都說郡斯流很唯美..
我想這是一個誇獎也可以說是一個不知所措的說辭
吳老師上課時有提到 現今的藝術是求真為主 而不是只求美
我很贊同這點
郡斯流也許有真 但就因為太美
大家往往會忽略語意上的問題(也就是您說的感覺)
我認為是相當可惜
吳老師常說到
藝術不可能是完美的
總是要存在一些缺陷 才能成立
(好像是這樣說)
我好像比較毒舌 所以都沒去討論區
一定會被批暴

小弟記得郡斯兄曾經有解釋過自己作品的源由。
是因為本身視力所看到的世界就是如此。
因此，想完整表達出自己所看到的世界。

光是從這個源由出發，您的作品就很吸引小弟了。
不過如綠光兄所言，您總是以植物為媒介來構畫您所看到的世界，
不曉得其中原因為何？

我想這是攝影令人感到神往的重要因素，
因為我們往往可以透過不同人的鏡頭去窺見那個人的心思，
這就如同現象學中常提到，
當我們使用某些字詞來表達一個概念或現象，
某程度也表達了我們對於這個概念或者現象的態度與觀點，
亦即是獻出了自己來。
或者像是「一次」這本書的作者溫德斯在整個攝影集前面所寫的小文：

「 ... 前略

攝影是一個有著兩個方向的動作：
向前
和向後。
對。也可以"向後"。
這個比喻實在不太合適。
就如同一個獵人扛起他的槍，
對著他前面的獵物瞄準
扣動扳機，
當子彈射出槍膛，
強大的反作用力推人往後一樣，
攝影師在按動快門的同時，
也會受到向後的一擊，

作用在自己身上。
每張照片都是一張雙重影像：
既有被拍照的對象，
也有或多或少可以看見的
照片"後面"的"對象"：
在拍照瞬間的
攝影師本人。

...後略 」

我看見郡斯兄嘗試他的影像中去揭露一種他看到的「現象」，
不過，我還未瞭解到郡斯兄想要「說」的。

^^

拍一種感覺當然也是一種看法... 正如我的照片，是拍一種心情、一種情緒。這樣的作品當然是對攝影提出一種觀點，一種看法～

不過對一個創作者而言，要問自己的是，這樣自己就滿足了嗎？

記得有一次在課堂上，我忘了教什麼，不過老師有提到一個觀念是，為何現代的美術館（應該說藝術館）已經很少在收藏傳統的報導攝影了？老實說，看很多所謂當代的攝影藝術作品，我覺得蠻多是很無聊的東西，會比一個紮實的報導攝影來得好嗎？我覺得不會。而如果你真的認為報導攝影是最能表達你認為的好攝影的方式的話，那就持續的去作，就不應該抱怨為何MoMA為何不收藏你的作品... 因為報導攝影已經不是現代藝術館所要關心的議題。

以我自己的照片為例，我拍照的十年，大部分拍照的人都看不出我的照片要幹嘛？但透過網路，我卻發現很多不拍照的人反而看得懂我的照片... 而這幾年我對於那樣的照片滿足，但現在卻對那樣的照片不能傳達更多我想說的話，而感到不滿足... 所以郡斯其實可以問自己的是，這些作品有說完你想說的話嗎？

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前言說很多，我來說說我看這些作品的觀感...

整體來看，我覺得你的意圖是想透過一個花與植物的主題，然後運用對花與植物這個主題的不同描述方式（不同攝影的技巧），來呈現不同的心情...

比如郡斯之鏡利用高反差而粗躁的影像質感，去呈現一種較為抑鬱不安的心情；記憶利用色階豐富的黑白影像代表某一個心情的回憶；植物的容顏使用的是純攝影的方式呈現植物的樣貌，對你而言或許是代表一種真實的回歸？這種東西大概都是看個人的解讀不同... 而其他色系列的照片，我覺得也是透過不同的攝影手法與色彩的濃淡，嘗試著去呈現不同的情緒...

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如果要我毒舌的評論的話，我覺得用植物這個主題來探討攝影手法與人的情緒的，這樣的方式有點老舊與單一... 因為我比較難看到除了情緒以外的東西，如果把這樣的手法，擴大到拍攝你生活中的每個狀態與細節，應該可以讓作品的說明文字越少，但帶給看得人的東西越多...

拍一種感覺算不算是一種看法？
突然想請教綠光學弟，對郡斯流風格的看法如何？
不要告訴我很唯美的答案，那不是我想聽的！呵呵....^^