May 06, 2009
{ option } 必推薦 ＊ William Eggleston
與其說推薦William Eggleston，不如說是請大家一起來解讀William Eggleston。
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有關我與William Eggleston的相遇，大概是這樣的...
今年農曆年時我回高雄過節，在我表哥新開的藝廊 - the GALLERY 裡聊天，到底是他先介紹William Eggleston給我？還是他先看到了我網站上的metaphor這組作品？我腦海中的時間序已經混亂了！
總之，在決定要在the GALLERY展出我的metaphor系列作品後，我在PDA裡記下腦海中沒什麼印象的William Eggleston。
回到台北後，我就馬上Google了他，發現好多照片都是我看過的啊，只不過這個名字從未出現在我的研究名單裡。或者說，在我對於攝影極少量的閱讀裡，我所讀到的攝影史，不是大多結束於 Robert Franks 與 Garry Winogrand, Lee Friedlander 和 Diane Arbus 的時代，就是開始於 Wolfgang Tillmans 這年代的當代攝影藝術。
到底在LIFE倒閉，黑白紀實攝影式微後，當彩色攝影開始能夠被當作藝術作品看待時，整個攝影史發生了什麼事情，我是完全的不認識，即使還知道也蠻喜歡 Stephen Shore 與 Jeff Wall。
我自己喜歡直覺地觀看攝影家的作品，讓他的影像停在我的腦海中發酵，然後才慢慢去閱讀其相關的文字，或許是這個原因，導致我錯過了這位 彩色攝影之父 ...
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如果1976年John Szarkowski沒有幫William Eggleston在MOMA策展，沒有這本展覽時所發行的小攝影集 William Eggleston's Guide，我們有機會看到這位攝影家的作品嗎？更別說他有可能被稱為彩色攝影之父嗎？
我猜想，當年看完在MOMA的展覽，或者十幾二十年後才看到William Eggleston's Guide的朋友，可能都有這樣的遲疑吧？
不論有沒有學習過攝影藝術的人，看完後或許都會有這樣的反應 - 這樣就可以在MOMA展覽？不知大家有沒有這樣的反應呢？當我快速看完在網路書店買到的 William Eggleston's Guide 後，我還有點這樣的想著，只是覺得有種祕密藏在照片之後，但並未能清晰的辨認！
不過當我把網站裡的照片一張張抓取下來，放在iPod Touch裡每天觀看後，我才發現，在我拍攝 metaphor 那麼多年後，終於和 William Eggleston 的照片相遇了。
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有網友問我，在我拍的照片裡，有一些關於 語意不明 這字眼來形容的照片，而 語意不明 的這些照片，正是我拍攝 metaphor 系列的前身，雖然展覽的作品還在挑選組合，statement也還沒寫好，但我希望透過介紹 William Eggleston 來回答這個問題，也可以幫助我自己釐清某些創作的思緒。
在我一整個星期的腦海中，總是想著 William Eggleston 的照片時，我的思緒開始漂浮著 David Lynch 的 Blue Velvet、Sofia Coppola 的 The Virgin Suicides、甚至是 Ulrich Seidl 的 Dog Days 片段... 我才慢慢地與自己拍攝的 metaphor 開始連結，開始知道如何去整理一直讓我不知所措的 語意不明 的照片！
現在回想起來，從我一開始學習拍照，我就特別喜愛帶著某種祕密、或是某種超現實氛圍的攝影家，比如 Manuel Alvarez Bravo 以及 植田正治。
William Eggleston 的照片，在看似普通的日常生活畫面中，總是讓我感覺隱含著祕密的意味。
正如 Blue Velvet、The Virgin Suicides 所描述的，我們會在美國中產階級看似平凡美滿的生活裡，慢慢洩漏出某些不正常的、某種歪斜的、或是被掩蓋著的事件。
或許 William Eggleston 並沒有那樣明顯的意圖，想要去揭露美國生活後面的那樣歪斜與詭異。但我總是能從他照片裡平凡的美國生活風景，感受到照片似乎在跟我招手說，這畫面裡有個祕密要洩漏喔！（或許源自於 William Eggleston 獨特的取景構圖與顏色的使用）然後我就自行開始去思考與連結照片之間的曖昧訊息，有時覺得趣味無窮、卻有時也覺得無厘頭到極點。
關於我拍攝那些 語意不明 的照片，正是這樣的意圖。如果說 light memory 與 being weak 是我希望透過照片來傳達我的情緒，是我跟我內心的對話；那 metaphor 就是我跟我所生活的風景之間的對話，我希望透過照片來描述我生活中看到的風景。
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我是這樣想的...
當每個人拿起相機時，總是面對著看起來 漂亮 的人事物，或是去拍攝人事物後製造出 漂亮 的照片，但當看著漂亮的照片時，這樣的照片有告訴我們什麼樣的看法嗎？或者說，當一百個人以這樣的方式生產的一百張照片裡，有傳達出一百種不同的觀點嗎？
攝影作為一種觀看的行為，當我拿起相機時，我想傳達的是我以我自己的觀點在看事情，而非製造出與大家都相似的影像。
當我面對著生活上所遇上的風景，某些風景有時毫無理由地吸引著我按下快門。
雖然我在拍攝時或者拍攝後，想不透為何要拍下它，但隨著時間的流逝，這些照片向我洩漏出這些風景的祕密，或許是某個暗示、某種隱喻、某一個超現實的瞬間、又或僅僅是種趣味，而當這些風景的祕密成串地並置在我面前時，它們複雜地反應出某種意義，向我揭示我面對生活中的風景時所採取的某種態度。
而到底是哪樣的態度？那不該由我的文字來書寫，而是必須由我的照片來揭示... 這不就是拍照有趣的地方嗎？我們透過攝影，來傳達文字無法描述的種種 :)
目前照片挑到剩100張，還在整理整個脈絡中... 希望能淘汰剩至三四十張吧...
Posted by: 綠光 at June 8, 2009 08:04 PM想看你拍的暗预系列
突然想到一件事，先展覽過的作品似乎沒法參加一些比賽的徵選吧？比如北美獎高美獎或其他的攝影節...
我這麼懶散的人久久一組作品似乎應該送去徵選看看，運氣好被選上個什麼入選的話，那展覽要花的錢似乎就更省了？不用靠著原本就不好賺錢的書籍設計來養攝影創作。
ANYWAY，目標還是六七月先把作品給作好～
提到關於使用 intertextualite 的手法... 我在confused所組成的那組作品，大概是用這樣類似的想法來做，當時覺得還不錯，但現在回頭去看，覺得有點太過於刻意與限縮影像的想像力。
但我研究William Eggleston後，又覺得如果不用某種手法去巧妙的限縮，非常容易變成無意義的影像堆疊，William Eggleston的照片有其重要性，終究還是長期累積下來的東西，光只看William Eggleston's Guide，一般人實在很難察覺他的意圖... 所以如果自己的照片用那樣鬆散的方法來製作，問題就很大了！
今早我也是覺得似乎要回到 "語意不明的片段" 這個範圍，只把照片現縮在 metaphor 似乎太特意去操作影像的符號編碼了，而這僅僅是我意圖中的某些想法，反而減損了影像的曖昧與想像力。
我想到了一個新的英文標題 " unknown moment "...
所以要畫怎麼樣的框，要鬆散到什麼程度，要如何避免過度的符號編碼... 困難點就在於那樣微妙的控制吧？
謝謝你的回答喔
希望可以很快的看到你整理出來的作品
:)
Posted by: mr.潘 at May 8, 2009 10:41 PM語意不明的照片~也透露出一種生活上觀看的美感，看似不明也「留白」想像給予讀者與創作者生活上共同想像趣味的交織。
Posted by: thecreator0303 at May 8, 2009 02:45 PM讓我想起自己的 無名日 似乎也正是一些語意不明的影像堆疊
而我企圖將之組合的關鍵字是"互文性(intertextualite)"
像是引用詩學那樣,相片A引用了相片B中的某物件,相片C又引用了A的色調,相片D引用C的取景方式,如此相互引用,使這些語意不明的相片可以開始用一種模糊的狀態說話,不明確,但可能更為完整.
或許"語意不明"就是我之所以在你的作品裡找到某個我正在尋找的物件,或許關鍵字就是"語意不明"吧 XD
PS:展在高雄我可能就沒法去看了呢 冏